Dos chicos de Orlando, Florida haciendo hermosas canciones pop puede ser el resumen de cualquier reseña sobre esta banda oriunda de los Estados Unidos, formada en septiembre del 2007. Su sonido puede ser descripto como si los Stone Roses se transportaran en la máquina del tiempo, terminando en el swing de los '60. Drew Diver y Jacob Graham nombran como principales influencias a The Embassy, The Legends, The Smiths, The Hit Parade, New Order y The Field Mice.
The Imperial School, su primer EP, editado este año a través del sello Shelflife Records, contiene 7 canciones de dream pop perfectas para escuchar una tarde de invierno como éstas, cargadas con un toque melancólico.
Horse Shoes - The Imperial School
01 The imperial school
02 Changing winds
03 The perfect combination
04 Midnight running club
05 I lost something to the sea
06 I can’t decide
07 I can’t decide (harvest mix)
Etiquetas: Dream Pop, horse shoes, indie usa, the imperial school
The Phenomenal Handclap Band es una banda de hype, donde se juntan músicos de Manhattan y Brooklyn. Llamados Daniel Collás y Sean Marquand ellos, que después de años de búsqueda y contemplación, a través de actuaciones en directo y de manipulación de música grabada, han triunfado finalmente con una banda formada por amigos con mucho talento. En vivo el grupo destila el poder de sus ocho miembros, ofreciendo un espectáculo realmente excelente. Sus ritmos salvajes, sus poderosas guitarras y sus sintetizadores electrificantes hacen que sus shows en directo se parezcan más a una experiencia mística que a un concierto de clasico de rock.
Si bien es dificil catalogar a esta banda en un genero, podriamos decir que hacen un rock Psicodelico, con flautas, teclados y una estetica muy marcada por años setenta que nos hace bailar con sus toques disco/funk.
Phenomenal Handclap Band
1. The Journey to Serra Da Estrela
2. All of the Above
3. Testimony
4. Give It a Rest
5. You'll Disappear
6. 15 to 20
7. Dim the Lights
8. I Been Born Again
9. The Martyr
10. Tears
11. Baby
12. The Circle Is Broken
Etiquetas: disco, funk, indie, indie new york, indie rock, Phenomenal Handclap Band, psicodelia
Lejos de la prolijidad y del esnobismo de las bandas de hoy a las que se define como "postpunk", el sonido de electroyonki remite a atmósferas y estados de ánimo propios del género original, sin caer tampoco en referencias cliché o en la copia textual de las estéticas y actitudes propias del mismo. Parte de su naturaleza proviene del surf-rock, de su vértigo y velocidad, pero aquí ya no se trata de monstruos espaciales y mutantes atacando a chicas en bikini; ya no hay más playas, sólo olas negras bajo techo... tampoco hay autos descapotables recorriendo largas carreteras que atraviesan el desierto, si no miradas encerradas tras el vidrio, presenciando el desfile de luces de la ciudad, sus reflejos sobre charcos en el pavimento. En su música, la atmósfera no es hospitalaria, pero tampoco es hostil. Sucia, pero sutil. Densidad liviana, o ligereza densa. Electroyonki es deslizarse por un tobogán ondulante hasta una caída abrupta y en picada.
Electroyonki existe durante la noche. Entre lo tóxico y lo contaminado. No tiene inocencia. Le sobra confusión. Orgiástico. Espontaneidad distorsionada, introversión desafiante. Sus presentaciones en vivo son breves, intensas y frías, su música y su concepto (y también su imagen) emergen de una forma de vida, no es algo preformulado. Más que una búsqueda musical, es música que forma parte de una búsqueda personal. No es nada que se adapte a nada en concreto, no es más que una parte de sus vidas. Es desorden hormonal, malhumor femenino. Es algo trágico. Mareos, ver borroso. Electroyonki es un sueño del viaje en el tiempo de punks que de repente se encuentran en un libro de Burroughs, en una narración de Hunter Thompson, en peleas callejeras. Bailes quebrados y puños cerrados. Marginal. Es una roadmovie de la ruta 3. Es voltaje y alta tensión. Electroyonki nos trae una sensación de turbiedad desde la patagonia under. Flanger químico y reverb tóxico en bidones.
Escucha a electroyonki: http://www.myspace.com/electroyonki
Texto: Máximo Pagano
My Sad Captains es una banda de indie rock con base en Londres, cuyo album debut "Here & Elsewhere" salió a la venta en junio pasado a traves de Stolen Recordings. Previamente, lanzaron dos singles, Bad Decisions y All Hat and No Plans / Great Expectations, que les hizo ganarse una extensiva rotación por radios del UK.
La banda consiste de Jack, Jim, Juliet, Nick y Ed, el vocalista, con quien Indie Hoy estuvo dialogando:
-La gente ya se está formando 'Great Expectations' por el inminente lanzamiento del disco, pero cuáles son las expectativas de toda la banda?
Todos nosotros estamos bastante alegres de que ya esté por salir y ver que pasa, adónde se dirigirá. Nos llevó un poco bastante de tiempo para hacer el disco asique estamos muy orgullosos de que ya lo tengamos listo, muy felices con los resultados, cómo suena y cómo se ve, muy felices y agradecidos con el sello que lo edita, asique las cosas están como de color de rosa por el momento. Va a ser muy interesante ver cómo le va al disco.. creo que es de ese tipo de discos que a la gente una vez que lo tiene y lo escucha, le gusta, asique dandole un poco de tiempo, posiblemente le vaya muy bien.
-Aunque ustedes digan que el nombre My Sad Captains viene del poema de Thom Gunn, ¿no creen que refleja la escencia de la banda, su sonido lleno de melancolía?
Absolutamente. La banda fue nombrada después del poema, pero no es realmente la razón del nombre. No había leído el poema hasta que vi el título y sentí que pareciera representar en palabras mucho de los sonidos que estaba escuchando en mi cabeza mientras la banda empezaba. Se siente melancólico, con un poco de ese dejo 'retro', y me gusta el hecho de que tenga la palabra 'My', lo hace más personal.
-¿Qué bandas te impresionaron cuando eras un adolescente impresionable?
Blur fue la banda con la que realmente me conecté y definió mi adolescencia. Tenía 13 años y estaba en pleno furor del britpop, asique estaba obsesionado con todo eso, y ellos fueron la banda que, a pesar de que los escuché mucho hasta que tuve 16, 17, me permitieron conocer muchas de las otras bandas que ahora son muy importantes para mí, como Pavement o el White Album de los Beatles. Por aquellos tiempos también escuchaba las desérticas canciones de Mercury Rev, que realmente abrieron mis oídos y mente a las infinitas y hermosas posibilidades de la música.
-Qué otras cosas no musicales te inspiran? Es sólo una influencia para vos como compositor o es compartida por toda la banda?
-Los singles tuvieron una recepción muy buena en partes de Sudamérica, te sorprende? Creen que se dio sobre todo a la difusión on-line?
Claro que es una agradable sorpresa, no sabía que teníamos oyentes por allá. Internet definitivamente hace ese tipo de cosas posibles, donde alguien del otro lado del mundo puede estar escuchando tu disco, sin que sepamos cómo llegó hasta allá. Nuestro disco se filtró un par de meses antes del lanzamiento, y yo estaba un poco asustado por eso, pero creo que para una banda el escenario es definitivamente lo mejor. Nuestro tráfico en MySpace se incrementó dramáticamente después de que el disco se filtrara, y creo que es uno de esos discos que mientras se pase por fans de la música, ellos lo van a terminar amando. De cualquier manera que la gente pueda oírlo, yo estoy feliz.
-Cuáles son l
os planes para este año luego del lanzamiento del disco?Tenemos algunas sesiones en radios y buenas fechas para preocuparnos por el resto del año. También tenemos muchas canciones que no terminamos en tiempo para el album, asique queremos terminarla y lanzarlas de una manera más interesante o creativa. Luego, en el otoño tenemos organizado un tour por el Reino Unido y algo del resto de Europa. Nos encantaría ir a Sudamérica también.. asique dedos cruzados, que eso es algo que puede suceder algún día.
http://www.myspace.com/mysadcaptains

