Santiago Motorizado es conocido como el bajista y cantante de una de las bandas más importantes de la escena indie argentina: Él mató a un policía motorizado.
El grupo de los cuatros pibes de La Plata se completa con Doctora Muerte en batería, Pantro Puto en guitarra y Niño Elefante en la otra guitarra, los cuales están estrenando - desde 2008 - el EP “Día de los Muertos” que vendría a ser algo así como la culminación de una trilogía dedicada al nacimiento (“Navidad en Reserva”, 2005), la vida (“Un Millón de Euros”, 2006) y la muerte (redundaríamos si volvemos a poner el nombre, bueno, OK, “Día de los Muertos”).
Una de las particularidades de Él mató a un policía motorizado, es que Santiago, su frontman, es el encargado y mentor del arte de la banda, es por eso que en esta ocasión, nos cuenta un poco de su otra actividad: la del artista gráfico relacionado directamente a la música.
¿Qué estás haciendo en este momento?
En este momento estoy en un ciber, en City Bell, en las afueras de La Plata, en la quinta que me prestó un amigo. La idea era mudarme a un lugar medio cueva y montar un estudio casero, faltan algunas cosas pero va en camino, así que pronto habrá
cosas nuevas, eso siempre es bueno
¿Como llevás esta dualidad de músico y artista grafico?
Bien, la veo como una de alguna manera.. siempre tuvieron una relación, ahora quizás empecé a hacer cosas más lejanas al mundo de la banda y es divertido también, pero nunca tan divertido como dibujar para “Él mató...”
¿Cuáles son las cosas que te inspiran a la hora de ponerte a diseñar?
No sé, todo. Las tapas de los discos viejos, los nuevos, películas, pinturas, instalaciones, cualquier cosa sirve como inspiración, no se me ocurre nada simpático y puntual para decirte.
“Él mató...” es una de las bandas que más tocan en la escena local, ¿cuándo te das el momento para dibujar y hacer tantos afiches?Es difícil, porque después de los shows, más que nada se genera una descarga de energía muy grande, que te provoca estar tirado un poco, sin ganas de hacer mucho, pero bueno, en esos tiempos libres es el momento de dibujar y hacer otras cosas. Tengo muchos proyectos en espera, así que tengo que poner huevo y hacerlos, aunque
¿Ya tenés idea del concepto gráfico del próximo disco que se viene de “Él Mató...”?¿Qué nos podes decir sobre la relación que existe entre la música y el diseño en Argentina?
No sé, te puedo decir que me gusta cuando los propios artistas hacen o participan de forma comprometida con la imagen de la banda, me parece que el concepto que quieren mostrar o contar se amplía más, ayuda a la obra total, a entenderla mejor, cuando eso pasa... y aunque se puedan ver dibujos o diseños tildados de “feos”,siempre que esté hecho por el músico, para mí eso siempre va ser hermoso.
*Esta entrevista fue realizada por Indie Hoy, para la revista de Arte Moderna: DADA MINI
The xx es un cuarteto de Londres formado por Romy Madley Croft (guitarra), Oliver Sim (bajo), Baria Qureshi (teclados y guitarra) y Jamie Smith (batería y sampler).
Su música transita por un compartido amor por el dark, los emocionantes sonidos de las guitarras ochentosas y el brillo del R&B americano. Con esto, The Xx ofrece un sonido único, y con unas influencias que permiten combinar hermosamente, duetos vocales casi callados y un brillante uso de los samples de baja frecuencia para producir un dulce y melancólico pop.
Resulta extraño que una formación tan tradicional (batería, bajo, teclado, guitarra y voces) haya resultado en uno de los debuts del años más sorprendentes. La razón está en la banda misma: el chico de la batería y de los sintetizadores, Jamie Smith, produjo el album por su cuenta y dibujaron juntos un material ecléctico desde el avant-garde hip-hop hasta el R&B y el pop en su estado puro.
'Islands' es una gran canción psico-geográfica de amor, el soundtrack perfecto para una caminata por las calles lluviosas de Londres. Todas estas canciones parecen ser el primer rubor del amor, agónicamente obsesionados, hablan de esperar afuera y de querer ahogarse. 'VCR' junta la melancolía oscura con un brillante e inocente teclado, recuenta tardes llenas de intimidad sin hablar. Esa cercanía se intensifica en la hermosa 'Crystalised', una elegante advertencia a los amantes capaces de hartar. El contraste de esos espacios reverberantes de su sonido y esa intimidad de sus suaves y humeantes diálogos es totalmente delicioso.
The Xx - The Xx (2009)
1. Intro
2. VCR
3. Crystalised
4. Islands
5. Heart Skipped A Beat
6. Fantasy
7. Shelter
8. Basic Space
9. Infinity
10. Night Time
11. Stars
Beck, como siempre nos tiene acostumbrados a ser de esa clase de músicos, que se renuevan, que buscan lo nuevo todo el tiempo, que no tienen parámetros en donde los podamos clasificar con géneros PRE armados por la NME.
Si, él, nos sorprende una vez mas con este nuevo proyecto donde interpreta el primer disco de Velvet Underground, esta joyita que marcó un antes y un después en la música, también en su arte con su famosa portada de la banana realizada por Andy Warhol.
Este Disco, es el primero de su nuevo proyecto donde Beck elige sus discos favoritos y los reinterpreta con sus amigos. El lo define como “Un encuentro informal entre varios amigos con el propósito de grabar un disco en un día”. Cada uno de estos temas seran un regalo para sus fans, desde su pagina oficial: http://beck.com/
Hace unos meses tambien en Indie Hoy subimos el tributo Argentino, que realizo de este mismo disco, si quieren pueden pegarle un vistazo aca.
Beck - Velvet Underground & Nico (Record Club) (2009)
18/06/09 Semana 1: Sunday Morning
25/06/09 Semana 2: I'm Waiting For The Man
02/07/09 Semana 3: Femme Fatale
09/07/09 Semana 4: Venus in Furs
16/07/09 Semana 5: Run Run Run
23/07/09 Semana 6: All Tomorrow's Parties
30/07/09 Semana 7: Heroin
06/08/09 Semana 8: There She Goes Again
13/08/09 Semana 9: I'll Be Your Mirror
20/08/09 Semana 10: The Black Angel's Death Song
27/08/09 Semana 11: European Son
El ciclo Nuevos Aires Folk siempre sigue en su línea de traernos a estas tierras lejanas lo último en materia de cantautores de ese género. Para su séptima edición (segunda en lo que va de este año) se decidió duplicar la apuesta y con una semana de diferencia, se abren las puertas para dos grupos suecos en dos fechas diferentes.
La primera jornada, es el 13 de septiembre con la actuación de El Perro del Mar, un proyecto en solitario de Sarah Assbring, que comenzó en el 2004 y fue creciendo a lo largo del tiempo con la edición de su discos a través de un sello inglés y de varios otros EP's.
El último disco se titula From The Valley To The Stars. Clic para descargar.
La segunda fecha, es diez días después, el 23 de septiembre con la presentación de Loney, Dear, un multi-instrumentista que graba en su casa de Estocolmo o en el ático de la casa de sus padres, pero siempre con una alta dedicación, bordeando ya lo 
maniático. Discretamente construye sus canciones usando un modesto estudio de grabación completamente casero, y bajo esta manera de trabajar, ha lanzado por cuenta propia cuatro discos en los últimos tres años, que han sido vendidos en gran cantidad, y en mayor parte incluso vendido por el mismo. Capa sobre capa, y con una instrumentación compleja, a veces se hace difícil presentarse en vivo. Es por eso, que para estas instancias, el proyecto se transforma en una banda de 5 miembros. Su último disco se titula Loney, Noir y sigue en su línea efervescente, resginado, melancólico, jovial y confesional. Clic para descargar
Ambas fechas se llevarán a cabo en La Trastienda, y las entradas están a la venta por el sistema Ticketek.