Indie hoy

Un nuevo disco que podemos disfrutar en el comienzo de este año, es el nuevo trabajo de Adam Green, titulado Minor Love.
El newyorkino prueba una vez mas su formula de indie rock-folk, con la cual tantos buenos discos ya pudimos disfrutar, canciones que tienen un poco mas de dos minutos, pero que aportan una cuota de optimismo en cada melodía.

Minor Love, cuenta con 14 canciones de las cuales el director Dima Dubson toma 4 para realizar sus videoclips. En ellos se ven a Adam Green paseando por Nueva York, fumando en un cementerio con una chica, yendo a una exposición de arte, pintando o decidiendo colgar su cuadro en el Central Park.
Este ultimo trabajo, se grabo en Los Angeles, con el productor Noah Georgeson, que ha trabajado con Devendra Banharto o Little Joy. Lograron realizar uno de los trabajos mas entretenidos de la carrera de Adam, que les recomendamos escuchar.

Los nuevos videos realizados por Dima Dubson:

Cigarette Burns Forever

Breaking Locks

Give Them a Token




Adam Green - Minor Love
1 Breaking Locks
2 Give Them a Token
3 Buddy Bradley
4 Goblin
5 Bathing Birds
6 What Makes Him Act So Bad
7 Stadium Soul
8 Cigarette Burns Forever
9 Boss Inside
10 Castles and Tassels
11 Oh Shucks
12 Don't Call Me Uncle
13 Lockout
14 You Blacken My Stay

Es curioso que en estos meses salgan tantos discos de este tipo, parece ser que los del hemisferio norte extrañan el verano. Estos cuatro chicos del West Palm Beach se despachan con Astro Coast, posible banda sonora de cualquier verano, sea el hemisferio que sea.

Aunque la verdad sea que ninguno de ellos surfea, Astro Coast es un álbum lleno tanto de la nostalgia veraniega y ese optimismo primaveral de que los días se empiezan a hacer mas largos, empapándose en un reverberante lo-fi en una crujiente dirección. Combinado con unas voces cuasi punkies y letras tan propias de bandas de esa región del país, influenciados principalmente por The Shins, Weezer y los Beach Boys.

El disco empieza de la mejor manera con Floating Vibes, que es una excelente carta de presentación y ya se puede vislumbrar lo que sera el resto del disco, abordando temas como confusiones en el romance, confusiones sobre la amistad, confusiones sobre el futuro y la religión, como claramente queda expresado en la canción Twin Peaks: el cantante Pitts viaja a Syracuse (N.Y.), ve el film de Lynch y se descarga con una letra de frustracion sexual: "Por que todo tiene que ser una tarea? Soy muy joven para ser derrotado, vamos a burlarnos de eso en el video store con Blue Velvet y otros títulos", escoltado por unos riffs y baterías tan alegres que hasta dan ganas de saltar; o en Catholic Pagans, tema encargado de cerrar el disco y que su nombre lo dice todo.

Surfer Blood - Astro Coast

01 Floating Vibes
02 Swim
03 Take It Easy
04 Harmonix
05 Neighbor Riffs
06 Twin Peaks
07 Fast Jabroni
08 Slow Jabroni
09 Anchorage
10 Catholic Pegasus

Savoir Adore, es otro dúo de Brooklyn formados por el cantante y compositor Deidre Muro en los teclados y Paul Hammer en la batería.

In the Wooded Forest, es el nombre de su nuevo disco editado por el ex sello de MGMT, Cantora Records. 14 Tracks donde experimentan agradablemente la fina línea entre el pop y el electro-indie-rock, con sonidos que se mezclan la reverberación de grupos pop como Beach House, Grizzly Bear y con el fríp electro-pop de Air o The XX.

El debut de Savoir Adore, fue en el 2008 donde lanzan su primer trabajo titulado The Adventures of Mr. Pumpernickel and the Girl with Animals in Her Throat. Este EP es el resultado de sesiones que grabaron durante un fin de semana, que si bien el tiempo es corto, sus dotes de multiinstrumentistas (cantan los dos, mientras tocan otros instrumentos) les trajo un gran reconocimiento en su Brooklyn natal.

We talk like Machines, es una de las canciones recomendadas, del disco que les dejamos, In the Wooded Forest, En el bosque arbolado.

Savoir Adore - In The Wooden Forest

1. The Scientific Findings Of Dr. Rousseau
2. We Talk Like Machines
3. Early Bird
4. Merp
5. Sarah's Secret
6. The Wooded Forest
7. Space Travel
8. Honestly
9. Bodies
10. Transylvanian Candy Patrol
11. Take Hollow Lane
12. Farewell My Love
13. Wonderlake
14. The Garden

Este cuarteto llega desde Los Angeles para ofrecernos ese shoegaze agridulce que tienen muy dentro de su cuerpo. Esa clase de indie pop que los chicos quieren hacer y del que las chicas se enamoran, con sintetizadores que se infiltran en los romances, acordes de guitarras extraídos de New Order y voces que proveen de tanto calor como una alfombra de piel prendida fuego.

Resultaron ser un placer musical no esperado, divagando entre unos sintetizadores exuberantes , guitarras, melodías ambientales y voces que susurran, evocando el paso desde el florecimiento hasta el lento descenso, como si los días cálidos de verano dieran lugar a un otoño húmedo y ventoso. Pueden compararse tranquilamente con M83 o The Radio Dept., que probablemente representan la referencia más contemporánea.

Lanzaron su disco debut homónimo en 2009, con el que se los nota listos y decididos a romper algunos corazones... y hacerlos bailar.

Letting Up Despite Great Faults - Letting Up Despite Great Faults (2009)

1. In Steps
2. Folding Under Stories Told
3. The Colors Aren't You Or Me
4. Our Younger Noise
5. Pause
6. So Fast: You
7. Photograph Shakes
8. Sun Drips
9. Release

Durante todo este 2009, desde enero hasta diciembre, Indie Hoy se preocupó por acercarles lo mejor de la nueva música independiente, ofreciendo breves y concisas reseñas de las bandas y de sus discos. Pero, a veces es difícil en un año poder traerles todos los lanzamientos (y se complica aún más si el equipo se conforma de a dos) y esa es la razón por la cual, como el año pasado, te brindamos en un único post los diez mejores álbumes del año, como para saldar nuestras cuentas pendientes, recordar los que no nos debemos olvidar, y para no hacerles perder la costumbre de entrar a diario a este blog.
Esta es la lista entonces de la decena de discos made-in-2009 que no le pueden faltar a un melómano:

01. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion

Pocas son las bandas que generan la expectativa sobre su próximo disco como lo logran los oriundos de Baltimore. Y esta vez llegaron a su cumbre, con su disco mejor acabado, con canciones más definidas y amigables, sin perder la esencia de la banda: energía, cuelgue, "freak folk", tracks bailables y atmosféricos.
Ya su portada es bastante intrigante, y alcanza a definir la obra antes de ser escuchada: hipnotizante, misteriosa, psicodélica, e irresistible, como esos 50 minutos de duración.







02. Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!
Consagración. Eso significa este disco para la carrera de los neoyorquinos de los Yeah Yeah Yeahs, después de dos discos de estudio y para el que se tomaron 3 años para terminarlo.
Riffs, sintetizadores y la poderosa voz de Karen O no cesan, sino que mejoran y se nota un crecimiento y madurez como banda, al incluir una mayor variedad de temas, sin perder "eso" que nos trajeron por primera vez en Fever To Tell.



03. Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
Los franceses capaces de ponernos de buen humor, esta vez tampoco fallaron. No es un disco difícil de digerir, todo entra y enamora por la primera escucha.
Todo suena bien, todo cuadra, entretiene y atrapa.
Este constituye su cuarto disco, desde aquel debut en 2000, United, y es un buen disco para descubrir a la banda, ya que es una excelente síntesis de todo su trabajo (ojo: toda su discografía no tiene desperdicio).



04. Grizzly Bear - Veckatimest

Mas folk psicodelico que hace poquito reseñamos destacando ese ambiente que llegan a lograr, haciendo uso de su multi instrumentación, coros, y todo lo que pueda sumar a hacer una buena canción.






05. Dirty Projectors - Bitte Orca
Mas oriundos de Brooklyn, pero en cambio este sexteto se inclina mas a los caminos del pop. Formados en 2002, este es su disco prodigio, porque logra llevar muchos atractivos desde diferentes puntos de vista como el juego a tres voces entre Longstreth (voz), Coffman (guitarra) y Deradoorian (teclados) hace que el disco no pierda esa sensacion de nerviosismo que despierta en el oyente, aun en sus momentos mas calmos. Y ni hablar de su gran influencia africana, en las guitarras y en los coros.



06. The Xx - The Xx
Curiosamente, son los primeros llegados desde Londres en esta lista. También pasaron por las filas de este blog allá por septiembre y ya se perfilaba para esta lista.
Canciones de amor y desamor, de la vida de la juventud indie en esa mítica ciudad del viejo continente. Post-punk intimo, fresco y renovado, sonidos de teclados y atmósferas tan bien logradas hacen de este disco uno de los esenciales del año que se esta por ir.




07. Florence + The Machine - Lungs
Este es el proyecto de Florence Welch (voz), Robert Ackroyd (guitarra), Christopher Lloyd Hayden (batería), Isabella Summers (teclados) y Tom Monger (arpa), formado en 2007 en Londres. Las canciones de este disco se distancian de los parámetros del rock, ahogandose en un pop barroco y en un folk alegre y de texturas simples, en conjunto a una voz prodigiosa como la de su cantante. A las primeras escuchas, el disco puede parecer que carece de sentido y coherencia, pero escucha tras escucha su sonido se afianza en el gusto de varios. Y pensar que es recién su debut.


08. Girls - Album
Desde San Francisco llegaron estos dos muchachos causando gran sensacion y transformándose en una de las grandes revelaciones de este año, cargados de canciones frescas y a la vez oscuras. También fueron reseñados previamente en nuestro blog, allá por octubre, cuando hacia un mes que editaron su disco, simplemente titulado 'Album' y que contiene doce canciones que hablan de rupturas de corazones y decepciones sin ocultar nada. Con un sonido comparado a los Beach Boys y Elvis Costello,la canción 'Hellhole Retrace' figura dentro de la lista de las mejores 500 canciones de la historia de Pitchfork.

09. Wild Beasts - Two Dancers
Este cuarteto proviene de Kendal, Inglaterra y en este año editaron su segundo disco desde aquellos singles en 2006 y su disco debut en 2008. Logrando una obra muy superior a todos sus anteriores, ofrecen un sonido típico del brit-pop con una voz única e interesante (falsettos en la dosis justa) pero no solo eso, sino que se expanden por los universos del funk, tropicalismo y art-pop.
Lanzaron el disco en agosto y recibieron gran aceptacion por parte de la critica, llegando a posicionarse en el puesto 41 de los mejores discos de la década seleccionados por la revista NME.
Escriben un hermoso, intrigante, ligero y, por sobre todo, pegadizo pop.

10. Bat For Lashes - Two Suns
La treintañera inglesa Natasha Khan deja atrás la tristeza y la melancolía de su primer disco de 2006, Fur and Gold, y se inclina por la energía y el dinamismo. Quizás fue porque decidió viajar al desierto de Joshua Tree en California antes de grabarlo en Nueva York y en Londres. Es un disco basado en Pearl, un alter ego de Natasha, cuya personalidad la definió durante su estadía en Nueva York, para dotar al personaje de un mayor entendimiento.
Fue disco de oro en el Reino Unido, por superar las cien mil copias vendidas, y fue nominada al aclamado Mercury Prize (al igual que su disco anterior). Va a estar pisando suelo latinoamericano en febrero próximo, cuando sea la encargada de abrir los conciertos de Coldplay.

El staff de Indie Hoy aprovecha esta oportunidad para agradecer a su publico por todos los elogios y criticas constructivas recibidas a lo largo de estos doce meses, y desearles a cada uno de esos mas de 44.000 que entraron al sitio en este anio, a los 126 seguidores del blog, y a los 1942 fans en Facebook un muy feliz año nuevo, y desde aquí nos comprometemos a seguir con esto. Muchas felicidades!

Bien, los que estén sumergidos en un poco de indie argentino ya los conocerán. Se formaron hace mas de 3 años y su primer LP, Una especie de Mutante, se edito en 2008 a través de Laptra y Mamushka Dogs Records, que se convirtió en uno de los emblemas del kraut rock local: sin voces y una contundente instrumentación es todo lo que hace falta.

Y este año llego el momento de incursionar en un nuevo experimento, tanto como para ellos como para María Luque, la realizadora de este documental. María había hecho el video de Go-Perros! de la banda, pero al vivir en Rosario se le complicaba la idea de verlos en vivo. Luego de la propuesta, se embarcaron en 5 meses de rodaje, desde febrero hasta julio del 2009, en los cuales registro ensayos, shows y charlas entre ellos. El resultado es una producción de un poco mas de media hora con buenas imagenes y mucho rock espacial. Pueden verlo aquí on-line o descargarlo acá.

Go-Neko! Una especie de documental from maria luque on Vimeo.

Encuéntrese uno en cualquier parte del mundo, siempre escuchará sonar en las radios una canción sueca. Compositor sueco, cantante sueco, productor sueco.

Suecia ha sabido en el último decenio transformar el panorama mundial de la música, especialmente el del pop.
Diversos factores sufragan esta “explosión” sueca en el mundo, pero principalmente un gobierno que se esfuerza en alguna medida por apoyar la difusión cultural y una sociedad que, paradójicamente, casi no conoce la luz diurna.
Es esta convivencia con la oscuridad la que ha logrado detonar un género en el cual la premisa mas clara es simplemente “sonreir”. El pop sueco es sin dudas una manifestación a la luz, el sol, el día, los verdes y la alegría…todas esas banales pero necesarias cosas que en aquella gélida escandinavia parecen escasear.

Por la vertiginosa evolución de los géneros indie en Suecia, gran parte de la música ha ido más allá de las fronteras del país y ha atraído fans de todo el mundo. Ejemplo de este fenómeno es Little Dragon, oriundos de Gothenburg, ciudad que ha sido semillero de potencias del pop y sus derivados movidos y melancólicos. Compuesta por la sueco-japonesa Yukimi Pagano y Eric Bodin, ambos compañeros de secundaria, Little Dragon presenta su segundo trabajo Machine Dreams que se sintetiza en un repertorio soñador de beats electrónicos y el plus inexcusable de la onírica voz de Yukimi que hacen de Little Dragon un MUST de este 2009 que se retira.

Reseña para indie hoy: Lucas Matias Alles


Little Dragon – Machine Dreams (2009)
01. A New
02. Looking Glass
03. My Step
04. Feather
05. Thunder Love
06. Never Never
07. Runabout
08. Swimming
09. Blinking Pigs
10. Come Home
11. Fortune

The Horrors son una banda alternativa de rock, formada en 2006 en el Reino Unido. El grupo tiene editados dos albumes: "Strange House" del 2007 y este año se despacharon con "Primary Colours" (2009). Batería, teclado, bajo, una guitarra y una voz tan oscura es lo que necesito esta banda para darse a conocer.

Ganaron mucha reputación con sus shows eléctricos y un sentido único de la moda mezclandose con su sonido. En este disco hay, claramente, una clara transformación de la tristeza gótica en un zumbido psicodelico. Hay mucho de Jesus and Mary Chain, Spacemen 3, My Bloody Valentine y, por supuesto, Joy Division. Pero, a pesar de tantas influencias, los Horrors consiguen diferenciarse, traduciendo esas influencias de esos iconos del avant-rock en música pop para las masas: "Three Decades" le pide prestado a My Bloody Valentine esos pedales tan característicos de ellos, y Badwan (el vocalista) lo transforma en una canción del abandono, caracterizada por unas letras (no común en los Horrors) optimistas, dejando entrever que Badwan, en el fondo, se la da de romántico. "Do You Remember" puede sonar como la banda sonora de una disco de estudiantes, pero ese groove es una premisa de un combate de larga duracion. Y la hermosa balada "Scarlet Fields" se apropia de la melodía de "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division, pero para transmitir esperanza, no resignación.

The Horrors - Primary Colours (2009)

1. Mirror's Image
2. Three Decades
3. Who Can Say
4. Do You Remember
5. New Ice Age
6. Scarlet Fields
7. I Only Think Of You
8. I Can't Control Myself
9. Primary Colours
10. Sea Within A Sea

The Little ones, es un nuevo grupo indie situados en Los Angeles, California.
5 chicos que nos traen canciones pop con melodias alegres donde se los podria comparar con bandas como Magic Number,The Drums o The Spinto Band.
Los americanos lanzan Morning Tide (2008), luego de tener algunos problemas con sus anterior sello donde habian lanzado los ep´s: Sing Song (2007) y Terry Tales and Fallen Gates(2008), en estos dos trabajos publicados se resalta canciones sencillas, sin tantos adornos pero con una alegria realmente contagiosa.
Little Ones nos entrega un indie pop feliz y melodico, para escucharlos un lunes soleado como el de hoy.

The Little Ones - Morning Tide

1. Morning Tide
2. Ordinary Song
3. Boracay
4. All Your Modern Boxes
5. Tangerine Visions
6. Gregorys Chant
7. Everybody's Up To Something
8. Waltz
9. Rise & Shine
10. Like A Spoke On A Wheel
11. Farm Song

Grizzly Bear es un cuarteto psicodélico y de pop experimental oriundo de Brooklyn, Nueva York. Su música utiliza las melodías y toda su atmósfera en conjunto con unos coros brumosos, silbidos, piano, banjo y otros varios instrumentos de viento.

Todo comenzó como un proyecto solista de Edward Droste (quien toca la guitarra y canta) en 2004, cuando grabó el primer disco bajo Grizzly Bear, Horn of Plenty, de manera casera. Estaba destinado para sus amigos, pero eventualmente circuló y tuvo su lanzamiento oficial.

En el 2005 se completó el line-up que hoy conservan, y editaron otro disco, Yellow House, y se dedicaron a presentarlo en vivo.

En mayo de este año editaron su tercer larga duración, Veckatimest, alabado de manera general por la crítica internacional.

El álbum abre con Southern Point y su estribillo potente, pasa por Two Weeks, que es una canción vieja de la banda y el más pop, y el resto del disco se sucede de manera completamente natural. Empiezan tranquilos y luego arremeten con ese lado psicodélico y experimental que tanto los caracteriza. El disco también tiene lugar para momentos oscuros, inquietantes, melancólicos, guitarreros.

Los Grizzly Bear están en una búsqueda constante tras la perfección de su sonido, y si bien, éste no es un disco perfecto (aunque se le aproxima bastante), se nota que es una banda que, como los Animal Collective, Deerhunter, todavía tienen mucho para dar y nos hacen esperar ansiosos su próximo material.

Grizzly Bear - Veckatimest (2009)

1. Southern Point