8/07/09

Electroyonki - Una carretera nocturna que nos lleva a Córdoba

Lejos de la prolijidad y del esnobismo de las bandas de hoy a las que se define como "postpunk", el sonido de electroyonki remite a atmósferas y estados de ánimo propios del género original, sin caer tampoco en referencias cliché o en la copia textual de las estéticas y actitudes propias del mismo. Parte de su naturaleza proviene del surf-rock, de su vértigo y velocidad, pero aquí ya no se trata de monstruos espaciales y mutantes atacando a chicas en bikini; ya no hay más playas, sólo olas negras bajo techo... tampoco hay autos descapotables recorriendo largas carreteras que atraviesan el desierto, si no miradas encerradas tras el vidrio, presenciando el desfile de luces de la ciudad, sus reflejos sobre charcos en el pavimento. En su música, la atmósfera no es hospitalaria, pero tampoco es hostil. Sucia, pero sutil. Densidad liviana, o ligereza densa. Electroyonki es deslizarse por un tobogán ondulante hasta una caída abrupta y en picada.

Electroyonki existe durante la noche. Entre lo tóxico y lo contaminado. No tiene inocencia. Le sobra confusión. Orgiástico. Espontaneidad distorsionada, introversión desafiante. Sus presentaciones en vivo son breves, intensas y frías, su música y su concepto (y también su imagen) emergen de una forma de vida, no es algo preformulado. Más que una búsqueda musical, es música que forma parte de una búsqueda personal. No es nada que se adapte a nada en concreto, no es más que una parte de sus vidas. Es desorden hormonal, malhumor femenino. Es algo trágico. Mareos, ver borroso. Electroyonki es un sueño del viaje en el tiempo de punks que de repente se encuentran en un libro de Burroughs, en una narración de Hunter Thompson, en peleas callejeras. Bailes quebrados y puños cerrados. Marginal. Es una roadmovie de la ruta 3. Es voltaje y alta tensión. Electroyonki nos trae una sensación de turbiedad desde la patagonia under. Flanger químico y reverb tóxico en bidones.

Electroyonki: como despertarse en una cama desconocida.


Escucha a electroyonki: http://www.myspace.com/electroyonki
Texto: Máximo Pagano

Nuevo disco de Electroyonki


3/07/09

My Sad Captains: Entrevista exclusiva

My Sad Captains es una banda de indie rock con base en Londres, cuyo album debut "Here & Elsewhere" salió a la venta en junio pasado a traves de Stolen Recordings. Previamente, lanzaron dos singles, Bad Decisions y All Hat and No Plans / Great Expectations, que les hizo ganarse una extensiva rotación por radios del UK.
La banda consiste de Jack, Jim, Juliet, Nick y Ed, el vocalista, con quien Indie Hoy estuvo dialogando:

-La gente ya se está formando 'Great Expectations' por el inminente lanzamiento del disco, pero cuáles son las expectativas de toda la banda?
Todos nosotros estamos bastante alegres de que ya esté por salir y ver que pasa, adónde se dirigirá. Nos llevó un poco bastante de tiempo para hacer el disco asique estamos muy orgullosos de que ya lo tengamos listo, muy felices con los resultados, cómo suena y cómo se ve, muy felices y agradecidos con el sello que lo edita, asique las cosas están como de color de rosa por el momento. Va a ser muy interesante ver cómo le va al disco.. creo que es de ese tipo de discos que a la gente una vez que lo tiene y lo escucha, le gusta, asique dandole un poco de tiempo, posiblemente le vaya muy bien.

-Aunque ustedes digan que el nombre My Sad Captains viene del poema de Thom Gunn, ¿no creen que refleja la escencia de la banda, su sonido lleno de melancolía?
Absolutamente. La banda fue nombrada después del poema, pero no es realmente la razón del nombre. No había leído el poema hasta que vi el título y sentí que pareciera representar en palabras mucho de los sonidos que estaba escuchando en mi cabeza mientras la banda empezaba. Se siente melancólico, con un poco de ese dejo 'retro', y me gusta el hecho de que tenga la palabra 'My', lo hace más personal.

-¿Qué bandas te impresionaron cuando eras un adolescente impresionable?
Blur fue la banda con la que realmente me conecté y definió mi adolescencia. Tenía 13 años y estaba en pleno furor del britpop, asique estaba obsesionado con todo eso, y ellos fueron la banda que, a pesar de que los escuché mucho hasta que tuve 16, 17, me permitieron conocer muchas de las otras bandas que ahora son muy importantes para mí, como Pavement o el White Album de los Beatles. Por aquellos tiempos también escuchaba las desérticas canciones de Mercury Rev, que realmente abrieron mis oídos y mente a las infinitas y hermosas posibilidades de la música.


-Qué otras cosas no musicales te inspiran? Es sólo una influencia para vos como compositor o es compartida por toda la banda?
Obtengo la mayoría de mi inspiración mientras camino alrededor de diferentes partes de Londres. Prefiero caminar antes que usar el transporte público, para así descubrir lugares de manera personal y creativa. Me da tiempo para pensar, entre la rutina de cada día y el trabajo, y ves muhos tipos de gente y lugares tan diferentes entre sí. Y hay algo de todo ese movimiento que deja a mi mente colgada, como fuera de mí. Creo que la banda tiene diferentes inspiraciones y motivaciones: Nick, el guitarrista, hace cuadros por ejemplo, lo cual es muy beneficioso para la música, y deja de operar dentro de mis límites de referencias, pero influye en su sonido, y a la vez, en el de la banda.

-Los singles tuvieron una recepción muy buena en partes de Sudamérica, te sorprende? Creen que se dio sobre todo a la difusión on-line?
Claro que es una agradable sorpresa, no sabía que teníamos oyentes por allá. Internet definitivamente hace ese tipo de cosas posibles, donde alguien del otro lado del mundo puede estar escuchando tu disco, sin que sepamos cómo llegó hasta allá. Nuestro disco se filtró un par de meses antes del lanzamiento, y yo estaba un poco asustado por eso, pero creo que para una banda el escenario es definitivamente lo mejor. Nuestro tráfico en MySpace se incrementó dramáticamente después de que el disco se filtrara, y creo que es uno de esos discos que mientras se pase por fans de la música, ellos lo van a terminar amando. De cualquier manera que la gente pueda oírlo, yo estoy feliz.

-Cuáles son los planes para este año luego del lanzamiento del disco?
Tenemos algunas sesiones en radios y buenas fechas para preocuparnos por el resto del año. También tenemos muchas canciones que no terminamos en tiempo para el album, asique queremos terminarla y lanzarlas de una manera más interesante o creativa. Luego, en el otoño tenemos organizado un tour por el Reino Unido y algo del resto de Europa. Nos encantaría ir a Sudamérica también.. asique dedos cruzados, que eso es algo que puede suceder algún día.


http://www.myspace.com/mysadcaptains


29/06/09

Passion Pit - Manners

Passion Pit es una banda de electrónica formada en Massachusetts, Estados Unidos en el 2007 y conformada por Michael Angelakos (voz y teclados), Ian Hultquist (teclados), Ayad Al Adhamy (sintetizadores y samples), Jeff Apruzzese (bajo) y Nate Donmoyer (batería). Michael hizo su primer show sentado con su laptop y un micrófono. Más tarde, Ian se acerca a Mike y le pregunta si quiere formar una banda. Después de algunos cambios de formación, Passion Pit se había formado.

El debut de la banda, el EP Chunk of Change, originalmente tenía cuatro canciones y fue grabado por Michael en su laptop, y funcionaba como un atrasado regalo del Día de San Valentín para su novia. Este set de canciones comenzó a circular por el Emerson College, donde Michael estudiaba, y llamó la atención de varios blogs. Luego fue editado por Frenckiss Records en septiembre del año pasado, y en mayo de este año vio a la luz el album debut, Manners. Este disco contiene la canción Sleepyhead que fue utilizado en una publicidad de PSP, en una campaña de MTV y en las series televisivas Skins y Gossip Girl.

Este album captura toda la exuberancia y vitalidad de la infancia, y qué mejor forma de hacerlo que empleando de verdad a niños: los coros de niños son utlizados donde es posible, pero en vez de sonar irritantes y torpes, lo hacen de una manera mucho más sutil y que ayudan a la estructura de canción pop ideal. Así lo demuestra su single Sleepyhead, una sorprendente suma de lo que esta fórmula de canción pop puede dar.

Passion Pit - Manners
1. Make Light
2. Little Secrets
3. Moth's Wings
4. The Reeling
5. To Kingdom Come
6. Swimming In the Flood
7. Folds In Your Hands
8. Eyes As Candles
9. Sleepyhead
10. Let Your Love Grow Tall


Video de The Reeling:

25/06/09

Matilda - Tecnopop constructivista

Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado, además de fomentar y agitar la incipiente escena indie pop de la ciudad de Rosario (Argentina), realizando ciclos de recitales, fiestas pop y oficiar de productores de diferentes grupos musicales que empiezan a asomar en la ciudad del rió marrón... también les queda tiempo para ser Matilda, dúo tecnopop que lleva ya 8 años de actividad ininterrumpida, con el cual han girado de manera periódica por otras ciudades de la argentina como: Córdoba, Buenos Aires, Paraná, Villa María, La Plata entre otras. Han editado tres discos por el mítico sello rosarino Planeta X: "Tres corazones rotos y un ordenador" (2002), "Formas de inventar nuestro destino" (2005) y acaban de editar su flamante tercer disco "Para ser movimiento" (2008). Disco en el cual han logrado consolidar un sonido sintético y sensible, que tanto los caracteriza.Un disco tecnopop que se nutre de influencias y géneros musicales tan dispares como el post-punk y/o la canción latino americana. Matilda lleva al extremo una premisa fundamental: la construcción de "la canción pop" . Con letras que tratan desde las relaciones humanas, las experiencias psicodélicas hasta la auto critica cotidiana apuntando a una visión constructiva y positiva de la vida. Letras inteligentes, pulsos llevaderos y melodías pop contagiosas son las principales coordenadas de un disco que apunta a que no hay que quedarse quieto y ser movimiento...

Matilda - Para ser movimiento [2008]
01. Vanidad
02. Amor Natural
03. Despertar
04. Naufrago
05. Donde Ira
06. Necios
07. Los Amigos del Tiempo
08. Llego Aqui
09. Humedad
10. Lo Incierto
11. Vos Me Das
12. Formula de Paz

www.myspace.com/matildapop

4/06/09

We Are Wolves - Total Magique

El trío canadiense de electro y synt-rock con base en Montreal, consiste de Alex Ortiz (bajo, guitarra y voz), Vicent Levesque (teclados y voz) y Antonin Maquis (batería y coros). Se juntaron por primera vez en el 2000, y desde el 2002 se llaman We Are Wolves.

Ellos mismos de definen como "un paisaje de post-punk lleno de árboles análogos. Es como rock después de la explosión del post-modernismo". Todos sabemos que Canadá se divide, ideologicamente, en su parte inglesa y francesa (por cuestiones de conquista y demás), por lo que podríamos decir que, por ejemplo, Crystal Castles representa la Canadá británica, y los We Are Wolves son la parte contraria, la francesa, combinando sonidos electrónicos y de post-punk con la sensualidad, como lo demuestra su último disco, Total Magique, editado en 2007 a través de Dare To Care Records. Mezclan las letras sexuales ('I Wrote Your Name On My Kite'), los bajos lascivos ('Magique') y sus indecentes beats ('Walk Away Walk').


We Are Wolves - Total Magique
1. Fight & Kiss
2. Magique
3. Some Words
4. Coconut Night
5. I Wrote Your Name On My Kite
6. Vietnam
7. Walk Away Walk
8. So Nice, So Cold
9. Psychic Kids
10. Teenage, Bats & Anthropology
11. Vamos A La Playa
12. The Piper
13. Total Solide


Video de Magique:

2/06/09

Apes and Androids - La banda del futuro

Apes and Androids, es una banda de Brooklyn NYC, que fusiona electro-pop, post punk y rock de una manera absolutamente armoniosa.
El disco debut titulado ‘Blood Moon’, salio a la venta a mediados de 2008, este disco que pasa por momentos oscuros, pero no densos, sino todo lo contrario... su sonido recuerda a Late of the Pier o Moloko. No existe demaciada informacion de esta banda, aunque desde este lugar podemos recomendarles que pasen por su myspace y escuchen las canciones "Golden Prize" o "Night Of The Week" que son canciones realmente muy buenas.
Con el lanzamiento del disco "Blood Moon", los Neoyorquinos fueron titulados como la banda del futuro, que opinan de esto?

Apes ans Androids - Blood Moon (2008)
01-blood moon I
02-make forever last forever
03-golden prize
04-bad kind of wetness
05-hot kathy
06-we dont understand you
07-radio
08-and now...
09-nights of the week
10-sweetest secret
11-johnny and sarah
12-will i live
13-trank
14-doyle is dead
15-imaginary friends
16-locked in a car
17-riverside
18-blood moon II


26/05/09

Toddla T - Skanky Skanky


Si vas a tildar la portada del disco de este inglés como una burla o un tributo a aquella memorable tapa del primer disco de los Arctic Monkeys, 'Whatever People Say I Am, That's What I'm Not', no es precisamente eso: este músico electrónico tiene el total aval de su banda vecina de Sheffield.

Es que ya en la primera canción de este disco, las baterías suenan tan al estilo de Matt Helders. La canción en sí es una demencia, se sumerge y bucea en una línea de bajos envolventes... como todas las canciones del disco "no deberían funcionar", pero lo hacen.

Crucialmente, 'Skanky Skanky' logra capturar esa ebullición del carnaval al mejor estilo que solía hacerlo Basement Jaxx en sus primeros singles, o el desquicio de los saltos de las baterías y bajos. Toddla sabe qué es lo que hace al dancehall tan entretenido y a la vez pintarlo en un contexto de frescura. Cada canción es accidentalmente original, lo que hace que los elementos disparadores no cuajan, pueden ser tan molestes como un taladro a las 4 de la mañana.

Toddla T - Skanky Skanky (2009)

01. Boom DJ From The Steel City
02. Goin Off
03. Rice & Peas
04. Butter Me Up
05. Manabadman
06. Safe
07. Soundtape Killin
08. Road Trip
09. Shake It
10. Rebel
11. No Kip
12. Sunny Money
13. Where My Key Deh?
14. Better

Video de Sound Tape Killin:

20/05/09

La vuelta de los Libertines

Después de la reunión-tributo a Johnny "Rhythm" Sedassy, su manager, Pete Doherty, Carl Barât y Gary Powell están más cerca de volver a tocar juntos.

Esta vez la excusa perfecta para volver a hablar del tema fue –para sorpresa de todos- una verdadera reunión de sus ex miembros, que se juntaron para hacerle un tributo a su productor, Johnny "Rhythm" Sedassy. Fue así que Pete Doherty, Carl Barât y Gary Powell se subieron al escenario y dieron vida a sus canciones para homenajear a su ex manager. Todo ocurrió en el Rhythm Factory (Londres), y el único ausente sin aviso fue el bajista John Hassell.


"Los Libertines van a volver a tocar juntos" volvió a amagar Adam Ficek, baterista de Babyshambles, una vez más, después de ver el show. A pesar que Barât y Boherty tocaron juntos en más de una ocasión desde la separación de la banda, esta es la primera vez que se juntan con el baterista Gary Powell.


Este reencuentro nos hace ilusionar a todos los fans de Libertines, repartidos por todo el mundo, solo queda esperar y ver que pasa. Mientras tanto les dejamos el video de ‘Can’t Stand Me Now’ en vivo el sabado pasado.


15/05/09

She & Him - Volume One

She & Him es una banda de indie folk proveniente de los Estados Unidos que consiste de la actriz Zooey Deschanel y el músico M. Ward (que colaboró, entre otras, con Cat Power y Norah Jones).

La pareja se conoció en el 2006 para el proyecto de una banda sonora para una película, 'The Go-Getter'. Su primer disco se titula, optimisticamente, Volume One, y fue lanzado en marzo del año pasado. En octubre del mismo año anunciaron que ya se encuentran trabajando en lo que será su Volume Two.

Pero por el momento, el dúo nos tiene con este disco; cuyas letras fueron escritas por Zooey, y arregladas por Ward. La portada del album ya adelanta lo que se escuchará, canciones pop soleadas, algo románticas... Además, tiene una clara referencia al pasado, tanto en el sentido nostálgico (reversionan un tema de Somkey Robinson y otra de los Beatles) como en el sentido de su propio estilo.



Volume One - MegaUpload
1. “Sentimental Heart”
2. “Why Do You Let Me Stay Here?”
3. “This Is Not a Test”
4. “Change Is Hard”
5. “I Thought I Saw Your Face Today”
6. “Take It Back”
7. “I Was Made for You”
8. “You Really Got a Hold on Me”
9. “Black Hole”
10. “Got Me”
11. “I Should Have Known Better”
12. “Sweet Darlin’”
13. “Swing Low, Sweet Chariot”


Video de "Why Do You Let Me Stay Here?"

12/05/09

Lissy Trullie - Indie pop desde NYC

Lissy Trullie, es una cantante indie Pop de la ciudad de New York. En los ultimos tiempos se ha convertido en un icono de la moda en esta ciudad, saliendo en revistas como Elle, Soma y Jalouse, mientras que sus demos Lo-Fi atrajeron la atención de varios sellos discograficos.

"Andy Warhol le hubiera encantado Lissy Trullie": no solo cuenta con el centro de las miradas, es una modelo delgada y le encantan los sombreros bombín, con una actitud seria y escribe canciones q son realmente hermosas. Su musica es fresca, mezcla lo new wave, con bandas de los 60´integradas por niñas sumada a las suaves canciones de la velvet.

“Self-Taught Learner” es el nuevo ep de Lissy que realmente suena muy bien, y su voz es realmente muy sensual, los invitamos a conocerla.



Lissy Trullie - Self-Taught Learner EP

1. Boy Boy
2. She Said
3. Self-Taught Learner
4. Money
5. Forget About It
6. Ready For The Floor (Hot Chip Cover)





4/05/09

Esser - Braveface

Esser, es un cantante de origen ingles, que parece a Morrisey (fisicamente), y su musica es un mezcla de Soft-rock bailable y pegadizo, con sintetizadores que hacen recordar a un pop ochentoso.
Su primer proyecto llamado LadyFuzz, fueron los encargados de ponerlo en las pistas de baile con su dance rock.
Ben Esser, acaba de editar su album debut, que sale por el sello Transgressive Records, y tiene la colaboracion de gente como Foals, Graham Coxon y Mystery Jets entre muchos otros.

Esser esta conmocionando el 2009 gracias a su juego de palabras, melodias y produccion de canciones.




Esser - Braveface (2009):Rapidshare
1. Leaving Town
2. Braveface
3. Headlock
4. Bones
5. Satisfied
6. Work It Out
7. I Love You
8. This Time Around
9. Real Life
10. Stop Dancing




30/04/09

Patrick Wolf - The Bachelor

Patrick Wolf es un cantautor londinense que mezcla sonidos electrónicos y samples con un gran rango de instrumentos, incluyendo viola, teclados, percusion, ukulele; todos tocados por él mismo para dar forma a una fusión por demás agradable de jazz, folk y música electrónica.

Patrick estudió composición en el Trinity College Music Conservatoire, y en el 2005 editó su primer disco solista, Wind in the Wires, una colección oscura de folk británico y pop.

Su tercer disco lo editó en el 2007, The Magic Position, y fue el primero en un sello más masivo, como lo es Universal.

En este 2009, Wolf nos trae lo que es su cuarto disco, titulado The Bachelor, que resulta ser una de las mejores puerta de entrada para entrar al universo de Patrick: sus letras, sus sonidos oscuros y a la vez agradables hacen que las catorce canciones que integran el album se vuelvan más y más adictivas.

Patrick Wolf - The Bachelor (2009): RapidShare
01. Kriespiel
02. Hard Times
03. Oblivion
04. The Bachelor
05. Damaris
06. Thickets
07. Count Of Casualty
08. Who Will
09. Vulture
10. Blackdown
11. The Sun Is Often Out
12. Theseus
13. Battle
14. The Messenger




28/04/09

Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga

Spoon es una banda indie americana oriunda de Texas. Su nombre viene de un tema de la mítica banda alemana Can. Formados desde 1994 han estado en la noticia tras la edición de su último LP Ga Ga Ga Ga Ga que alcanzó el top ten en el chart americano. Desde sus inicios firmaron con el famoso sello Matador de bandas independientes, pero a lo largo de su carrera terminaron con otra casa discográfica. La prensa ha hablado muy bien de su placa lanzada en 2007 . A continuacion le dejamos el disco, y ademas un video que nos parecio muy gracioso. Se trata de Robot creado por un japones, que sigue el compas de esta cancion que esta muy buena titulada Don't You Evah.



Spoon - Ga Ga Ga Ga Ga (2007)

1. Don't Make Me A Target
2. The Ghost Of You Lingers
3. You Got Yr. Cherry Bomb
4. Don't You Evah
5. Rhythm And Soul
6. Eddie's Ragga
7. The Underdog
8. My Little Japanese Cigarette Case
9. Finer Feelings
10. Black Like Me


24/04/09

La fiesta Campesina pasó por Buenos Aires

Es que no hay otra palabra que pueda resumir este evento. La alegría de los siete integrantes de Los Campesinos! arriba y abajo del escenario fue palpable, el espíritu de celebración rondaba La Trastienda en el pasado martes 21 de abril.

Llegué al lugar con, obviamente, muchas expectativas. Creo que la noticia aquella que leí en la que se confirmaba la presencia de los 7 de Gales en Buenos Aires, fue la más sorprendente de todas las que van del año. Es que pocas bandas son las que vienen en su mejor momento. Y, afortunadamente, Los Campesinos! fue una de esas. Una vez dentro del recinto, la cosa parecía fea: muy poca gente (yo tenía la entrada 97, aunque era anticipada), a pesar de que faltara solo una hora para el horario estipulado en el ticket. Apenas entré me ubiqué contra el escenario, y de repente veo un tumulto en uno de los rincones de La Trastienda: eran Neil, Ollie y Gareth (guitarra, batería y voz, respectivamente) vendiendo los discos editados hasta la fecha y unas remeras. Y también aprovechando la situación, autografiandolos. Desde ese momento mi teoría estaba siendo confirmada: estos chicos son lo más buena onda del planeta.

Después de una hora en ese marco, se cierra el telón, y aparecen ellos tres más los cuatro restantes (Ellen, Tom, Aleksandra y Harriet) listos para entretenernos. El recital no es que comenzó de una manera fría; la banda mostraba toda la intención de pasar un gran momento, pero la gente era la que todavía no se soltaba (nótese, no era mi caso). Y aunque no tenían tanto material para presentar, hicieron un jugoso recorrido por sus dos discos y algunos lados B, agregando también un cover de Pavement.

A medida que los minutos pasaban, la energía de los chicos de arriba y de abajo del escenario fue creciendo, a tal punto de que el público coreaba "Olé olé olé, olé olé olé olá, olé olé olé, olé olé olé cada día te quiero más, oooh Campesinos, es un sentimiento no puedo parar!!". Es realmente indescriptible la sonrisa de los siete campesinos cuando escuchaban este fraseo, no podían creer que en Argentina les fueran a hacer tan cálida bienvenida... Eternamente agradecidos (llegando a confesar en su blog que fue una de las mejores noches de siempre, realmente amaron este show).

Los puntos más altos de la noche sin duda fueron todos los sucedidos en el último tercio del show, a partir de You! Me! Dancing!; a la que le siguió We Are Beautiful, We Are Doomed , en la que Neil y Gareth aprovecharon para tocar entre el público, mientras que algunos del público subieron al escenario (fue un perfecto cambio de roles, exquisito como para seguir comprobando la teoría). Se acercaba el fin con Sweet Cheeks, Sweet Dreams y, todos, coreando ese final, mientras Neil y Tom seguían dentro de la ronda del público, Gareth se subió (literalmente, escalando) a uno de los palcos del lugar para terminar el set. Era obvio que no se podían ir todavía, en el mejor momento del show, en el momento de la gran conexión entre la banda y su audiencia... No hizo falta pedir mucho para que ellos decidieran volver (Aleksandra, en un momento de esta última parte, deja su teclado para ir a buscar su celular y filmar todo lo que estaba pasando). Se los veía tan contentos, tan enérgicos, mejor que escuchar sus canciones en el disco.

Y, volvieron para interpretar Broken Heartbeats Sound Like Breakbeats que fue la encargada de coronar la fiesta del indie internacional, que ese martes, estaba acá, en Argentina. Terminó la canción, terminó el show, pero no era todo. Los siete integrantes (cada uno a su tiempo) bajaron a la parte del "campo" para charlar con su público, seguir firmando, sacandose fotos, vendiendo discos y remeras. Fue alrededor de una hora y cuarto, hablando de tantas cosas, riéndonos de muchas cosas que habían sucedido en el show, y por supuesto, cada uno de Los Campesinos! se fue con sus calcos de Indie Hoy.

La noche no terminó ahi: siguió nomás, tomando cervezas y demás cosas en un bar de la zona, fans y team campesino. Inolvidable. Pero esa es otra historia...
Pidieron disculpas por el elevado precio de la entrada, hubo intercambio de mails, y por sobre todo, el aire seguía cubierto de emoción y alegría. La fiesta terminó alrededor de las 4 de la mañana, tanto nosotros como ellos eternamente agradecidos; nosotros queriendo que vuelvan para que se repita, y ellos también asi lo manifestaron.

Digo, por si quedan dudas, mi teoría fue absolutamente confirmada: estos chicos son la buena onda en persona.

(Más fotos van a estar disponibles durante la semana en ▲Robbix )

17/04/09

El robot bajo el agua - ¡Lo nuevo de ataque!

El robot bajo el agua, es el proyecto de Nicolás Kramer y Lucarda (dos ex Jaime sin tierra), en la ciudad de Buenos Aires.
Con loops interminables de bases de batería electrónica, un pianito con sonidos que parecieran que vienen desde el espacio, guitarras acústicas y la voz de Nicolás Kramer cantando (susurrando) estas canciones que parecieran estar pegadas formando una sola en todo el disco, es que todos los temas tienen el mismo tempo de batería, llevado de principio a fin, enganchando canción tras canción como si de una misma pista se tratara.

El robot bajo el agua - ¡Lo nuevo de ataque! (2007)

1. Estela
2. Tormentoso
3. La Mecha
4. Pichón
5. Volcán
6. Soledad
7. Curso
8. Patrulla





Encontra más en:
http://www.myspace.com/elrobotbajoelagua
http://www.estamosfelices.com.ar





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