Indie hoy

Wavves nace como un proyecto en solitario de Nathan Williams (el primero de la foto, de izquierda a derecha), un joven de San Diego, California, a quien luego se le sumaron sus dos nuevos compañeros de ruta, Stephen y Billy.

Básicamente, es una banda más del oeste estadounidense que se dedica a hacer surf rock, en clave un poco más noise. Se formaron en 2008, y desde entonces no pararon de cosechar buenas críticas con sus dos discos que tenían hasta la fecha. Este año ve la luz lo que es el tercer disco como banda, a mi parecer, resulta ser el más accesible para todos los oídos, ya que los anteriores se concentraban mucho en lo noise, y no se escuchaba más que mucho ruido.

"King of the Beach" es el título de este nuevo lanzamiento, haciendo una hipérbole de ellos mismos, ya que se auto-denominan los reyes de la playa. Y es que sí, nadie puede negar que escuchando el disco no te hacen recordar los días del verano, y ni hablar de estar en una playa. Eso se debe a una construcción de los temas más pegadizos, menos distorsionados, más melodiosos, pero sin dejar de lado lo que saben hacer muy bien: ruido versión pop para la playa.

Wavves - King of the Beach (2010)

01. King Of The Beach
02. Super Soaker
03. Idiot
04. When Will You Come?
05. Post Acid
06. Take On The World
07. Baseball Cards
08. Convertible Balloon
09. Green Eyes
10. Mickey Mouse
11. Linus Spacehead
12. Baby Say Goodbye

Es curioso que en estos meses salgan tantos discos de este tipo, parece ser que los del hemisferio norte extrañan el verano. Estos cuatro chicos del West Palm Beach se despachan con Astro Coast, posible banda sonora de cualquier verano, sea el hemisferio que sea.

Aunque la verdad sea que ninguno de ellos surfea, Astro Coast es un álbum lleno tanto de la nostalgia veraniega y ese optimismo primaveral de que los días se empiezan a hacer mas largos, empapándose en un reverberante lo-fi en una crujiente dirección. Combinado con unas voces cuasi punkies y letras tan propias de bandas de esa región del país, influenciados principalmente por The Shins, Weezer y los Beach Boys.

El disco empieza de la mejor manera con Floating Vibes, que es una excelente carta de presentación y ya se puede vislumbrar lo que sera el resto del disco, abordando temas como confusiones en el romance, confusiones sobre la amistad, confusiones sobre el futuro y la religión, como claramente queda expresado en la canción Twin Peaks: el cantante Pitts viaja a Syracuse (N.Y.), ve el film de Lynch y se descarga con una letra de frustracion sexual: "Por que todo tiene que ser una tarea? Soy muy joven para ser derrotado, vamos a burlarnos de eso en el video store con Blue Velvet y otros títulos", escoltado por unos riffs y baterías tan alegres que hasta dan ganas de saltar; o en Catholic Pagans, tema encargado de cerrar el disco y que su nombre lo dice todo.

Surfer Blood - Astro Coast

01 Floating Vibes
02 Swim
03 Take It Easy
04 Harmonix
05 Neighbor Riffs
06 Twin Peaks
07 Fast Jabroni
08 Slow Jabroni
09 Anchorage
10 Catholic Pegasus

The Drums, es uno de los últimos grupos que salieron de la nueva escena de Brooklyn.. donde mezclan el Surf-Rock de los 50, con el post-punk muy al estilo Factory Records de la querida Manchester, es la mezcla justo de sonidos a que nos recuerdan a Joy Division pero lejos de la oscuridad, se mantienen siempre con melodias alegres y frescas.

Estos cuatro chicos de Brooklyn, New York, ya estan causando sensacion en medios como el Brooklyn Vegan, el NME, o el New York Times.

"Let's Go Surfing" es el titulo de su primer single, que nos presentan, de su nuevo disco Summertime. En su web explican: "Nosotros sólo escribimos sobre dos sentimientos: sobre el primer día del verano, cuando estás con tus amigos sobre una roca mirando el sol caer…" y también acerca del momento en que "estás caminando solo bajo la lluvia y te das cuenta de que estarás solo por siempre"


The Drums - Summertime! (2009)
1.Best Friend
2.Let's Go Surfing
3.I Felt Stupid
4.I'll Never Drop My Sword
5.Submarine
6.Down By The Water
7. Me and the Moon
8.Instruct Me

Lejos de la prolijidad y del esnobismo de las bandas de hoy a las que se define como "postpunk", el sonido de electroyonki remite a atmósferas y estados de ánimo propios del género original, sin caer tampoco en referencias cliché o en la copia textual de las estéticas y actitudes propias del mismo. Parte de su naturaleza proviene del surf-rock, de su vértigo y velocidad, pero aquí ya no se trata de monstruos espaciales y mutantes atacando a chicas en bikini; ya no hay más playas, sólo olas negras bajo techo... tampoco hay autos descapotables recorriendo largas carreteras que atraviesan el desierto, si no miradas encerradas tras el vidrio, presenciando el desfile de luces de la ciudad, sus reflejos sobre charcos en el pavimento. En su música, la atmósfera no es hospitalaria, pero tampoco es hostil. Sucia, pero sutil. Densidad liviana, o ligereza densa. Electroyonki es deslizarse por un tobogán ondulante hasta una caída abrupta y en picada.

Electroyonki existe durante la noche. Entre lo tóxico y lo contaminado. No tiene inocencia. Le sobra confusión. Orgiástico. Espontaneidad distorsionada, introversión desafiante. Sus presentaciones en vivo son breves, intensas y frías, su música y su concepto (y también su imagen) emergen de una forma de vida, no es algo preformulado. Más que una búsqueda musical, es música que forma parte de una búsqueda personal. No es nada que se adapte a nada en concreto, no es más que una parte de sus vidas. Es desorden hormonal, malhumor femenino. Es algo trágico. Mareos, ver borroso. Electroyonki es un sueño del viaje en el tiempo de punks que de repente se encuentran en un libro de Burroughs, en una narración de Hunter Thompson, en peleas callejeras. Bailes quebrados y puños cerrados. Marginal. Es una roadmovie de la ruta 3. Es voltaje y alta tensión. Electroyonki nos trae una sensación de turbiedad desde la patagonia under. Flanger químico y reverb tóxico en bidones.