Bear Hands es una banda post-punk, y un tanto experimental provenientes de Brooklyn. Se formaron en 2006. Luego de un EP y un single, los muchachos este año nos hicieron llegar su primer larga duración, "Burning Bush Supper Club".
La primera impresión que te da cuando los escuchás es que suenan un tanto parecidos a los MGMT del primer y glorioso disco Oracular Spectacular. Lo curioso es que, en realidad Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser (la dupla MGMT) eran compañeros de clase con Dylan Rau (voz de Bear Hands). Además, muchas veces abrieron los shows de ellos, así como también para Vampire Weekend y The XX.
El tema que abre el disco, "Crime Pays", es un excelente ejemplo de la habilidad que tienen estos chicos para balancear lo sosegado del post-punk con beats bailables, mientras que el falsetto de Rau va variando de tonos a lo largo de la canción.
Bear Hands definitivamente tiene todo eso psicodélico y el aspecto post-punk de MGMT, pero se acercan más a la electrónica pura. Burning Bush Supper Club es una entrega refrescante de variedad que les reserva su lugar bien acomodado entre tantas otras bandas que no paran de surgir. No se sorprendan si de repente están repitiendo y repitiendo el album: sus oídos lo agradecerán.
Bear Hands - Burning Bush Supper Club (2010)
1. Crime Pays
2. Belongings
3. What A Drag
4. High Society
5. Tablasarus
6. Julien Donkey Boy
7. Wickey Boxing
8. Blood and Treasure
9. Can’t Stick Em
10. Camel Convention
11. Tall Trees
Video de "What A Drag":
The Drums, es uno de los últimos grupos que salieron de la nueva escena de Brooklyn.. donde mezclan el Surf-Rock de los 50, con el post-punk muy al estilo Factory Records de la querida Manchester, es la mezcla justo de sonidos a que nos recuerdan a Joy Division pero lejos de la oscuridad, se mantienen siempre con melodias alegres y frescas.
Estos cuatro chicos de Brooklyn, New York, ya estan causando sensacion en medios como el Brooklyn Vegan, el NME, o el New York Times.
"Let's Go Surfing" es el titulo de su primer single, que nos presentan, de su nuevo disco Summertime. En su web explican: "Nosotros sólo escribimos sobre dos sentimientos: sobre el primer día del verano, cuando estás con tus amigos sobre una roca mirando el sol caer…" y también acerca del momento en que "estás caminando solo bajo la lluvia y te das cuenta de que estarás solo por siempre"
The Drums - Summertime! (2009)
1.Best Friend
2.Let's Go Surfing
3.I Felt Stupid
4.I'll Never Drop My Sword
5.Submarine
6.Down By The Water
7. Me and the Moon
8.Instruct Me
The xx es un cuarteto de Londres formado por Romy Madley Croft (guitarra), Oliver Sim (bajo), Baria Qureshi (teclados y guitarra) y Jamie Smith (batería y sampler).
Su música transita por un compartido amor por el dark, los emocionantes sonidos de las guitarras ochentosas y el brillo del R&B americano. Con esto, The Xx ofrece un sonido único, y con unas influencias que permiten combinar hermosamente, duetos vocales casi callados y un brillante uso de los samples de baja frecuencia para producir un dulce y melancólico pop.
Resulta extraño que una formación tan tradicional (batería, bajo, teclado, guitarra y voces) haya resultado en uno de los debuts del años más sorprendentes. La razón está en la banda misma: el chico de la batería y de los sintetizadores, Jamie Smith, produjo el album por su cuenta y dibujaron juntos un material ecléctico desde el avant-garde hip-hop hasta el R&B y el pop en su estado puro.
'Islands' es una gran canción psico-geográfica de amor, el soundtrack perfecto para una caminata por las calles lluviosas de Londres. Todas estas canciones parecen ser el primer rubor del amor, agónicamente obsesionados, hablan de esperar afuera y de querer ahogarse. 'VCR' junta la melancolía oscura con un brillante e inocente teclado, recuenta tardes llenas de intimidad sin hablar. Esa cercanía se intensifica en la hermosa 'Crystalised', una elegante advertencia a los amantes capaces de hartar. El contraste de esos espacios reverberantes de su sonido y esa intimidad de sus suaves y humeantes diálogos es totalmente delicioso.
The Xx - The Xx (2009)
1. Intro
2. VCR
3. Crystalised
4. Islands
5. Heart Skipped A Beat
6. Fantasy
7. Shelter
8. Basic Space
9. Infinity
10. Night Time
11. Stars
Lejos de la prolijidad y del esnobismo de las bandas de hoy a las que se define como "postpunk", el sonido de electroyonki remite a atmósferas y estados de ánimo propios del género original, sin caer tampoco en referencias cliché o en la copia textual de las estéticas y actitudes propias del mismo. Parte de su naturaleza proviene del surf-rock, de su vértigo y velocidad, pero aquí ya no se trata de monstruos espaciales y mutantes atacando a chicas en bikini; ya no hay más playas, sólo olas negras bajo techo... tampoco hay autos descapotables recorriendo largas carreteras que atraviesan el desierto, si no miradas encerradas tras el vidrio, presenciando el desfile de luces de la ciudad, sus reflejos sobre charcos en el pavimento. En su música, la atmósfera no es hospitalaria, pero tampoco es hostil. Sucia, pero sutil. Densidad liviana, o ligereza densa. Electroyonki es deslizarse por un tobogán ondulante hasta una caída abrupta y en picada.
Electroyonki existe durante la noche. Entre lo tóxico y lo contaminado. No tiene inocencia. Le sobra confusión. Orgiástico. Espontaneidad distorsionada, introversión desafiante. Sus presentaciones en vivo son breves, intensas y frías, su música y su concepto (y también su imagen) emergen de una forma de vida, no es algo preformulado. Más que una búsqueda musical, es música que forma parte de una búsqueda personal. No es nada que se adapte a nada en concreto, no es más que una parte de sus vidas. Es desorden hormonal, malhumor femenino. Es algo trágico. Mareos, ver borroso. Electroyonki es un sueño del viaje en el tiempo de punks que de repente se encuentran en un libro de Burroughs, en una narración de Hunter Thompson, en peleas callejeras. Bailes quebrados y puños cerrados. Marginal. Es una roadmovie de la ruta 3. Es voltaje y alta tensión. Electroyonki nos trae una sensación de turbiedad desde la patagonia under. Flanger químico y reverb tóxico en bidones.
Escucha a electroyonki: http://www.myspace.com/electroyonki
Texto: Máximo Pagano
Apes and Androids, es una banda de Brooklyn NYC, que fusiona electro-pop, post punk y rock de una manera absolutamente armoniosa.
El disco debut titulado ‘Blood Moon’, salio a la venta a mediados de 2008, este disco que pasa por momentos oscuros, pero no densos, sino todo lo contrario... su sonido recuerda a Late of the Pier o Moloko. No existe demaciada informacion de esta banda, aunque desde este lugar podemos recomendarles que pasen por su myspace y escuchen las canciones "Golden Prize" o "Night Of The Week" que son canciones realmente muy buenas.
Con el lanzamiento del disco "Blood Moon", los Neoyorquinos fueron titulados como la banda del futuro, que opinan de esto?
Apes ans Androids - Blood Moon (2008)
01-blood moon I
02-make forever last forever
03-golden prize
04-bad kind of wetness
05-hot kathy
06-we dont understand you
07-radio
08-and now...
09-nights of the week
10-sweetest secret
11-johnny and sarah
12-will i live
13-trank
14-doyle is dead
15-imaginary friends
16-locked in a car
17-riverside
18-blood moon II
Un nuevo documental sobre Joy Division que hace una recopilacion de valiosos testimonios de las personas que estaban en su entorno.
"Joy Division" fue dirigido por Grant Gee, anteriormente responsable del elogiado "OK" Computer " gira documental.
El nuevo documental aparece al poco tiempo de ser publicada la pelicula "Control" dirigida por Anton Corbijn, que fue lanzado en 2007, donde su foco es la historia de la banda y la vida personal de Ian, culminando con su trágica muerte en mayo del 1980.
Este nuevo documental examina la historia de la banda a través de entrevistas a personajes como Tony Wilson quien fue dueño del sello discográfico de Joy Division, el diseñador de las portadas de los dos únicos discos de la banda, Peter Saville, y especialmente de Annik Honore, la amante de Ian Curtis.
Aparte de las entrevistas tambien se puden apreciar imagenes de la banda tocando en vivo en bares de la epoca, fotos personales, cintas de audio recientemente descubiertas, una entrevista a Ian, registros audivisuales de lugares emblemáticos que ya no existen como tales.
Si bien, anteriormente encontramos peliculas sobre la banda como son “24 hour Party People” y la más reciente “Control”, este documental busca diferenciarse de éstas a través de la entrega de valiosos testimonios.
Trailer:
Descarga del documental: Taringa
Love Is All se formó en 2005 en Suecia, y es una banda con fuertes influencias del post-punk-pop, reviviendo el trabajo de bandas como The Slits o The Pop Group.
En el intervalo entre su primer disco y éste, el segundo, el grupo se afianzó en la escena de su Suecia local adoptando grandes cantidades de seguidores con unas largas giras por el viejo continente. Si bien los dos trabajos discográficos de la banda se parecen bastante, no dejan de emocionar aunque sea "más de lo mismo".
Letras existencialistas y por otros momentos infantiles (inclusive la voz de Josephine remite a toda la estética de la infancia), siempre da la impresión de que tienen el peso del mundo en su cerebro.
Easy Share
01. New Beginnings
02. Give It Back
03. Movie Romance
04. Last Choice
05. Sea Sick
06. Wishing Well
07. When Giants Fall
08. Rumours
09. Big Bangs, Black Holes, Meteorites
10. A More Uncertain Future
11. Floors
Video de Wishing Well:
Recuerdo con comicidad la noche en que conocí el nombre de esta banda. Estaba en un pub bailando y se me acerco una chica con quien empezamos a conversar. Hablamos un rato de música, ella pregunto si conocía a Cocteau Twins y le respondí que no, de repente saco un papel, lapicera y anoto el nombre de esta banda. Mi novia que observaba desde un costado sin que me diera cuenta, dejo que todo sucediera. Cuando finalmente terminamos de conversar, cada uno siguió su rumbo. Ahí, mi novia aprovecho y se dirigió hacia mi y creo que hizo una escena de celos, con tranquilidad metí mi mano en el bolsillo y saque el papel que lentamente abrí para mostrarle que lo único que decía era Cocteau Twins!
Desde esa noche tuve intriga en conocer esta banda, no paso mucho tiempo cuando curioseando por internet encontré un disco de estos Escoceses (separados hace algunos años y creadores del movimiento “Dream Pop”) llamado “Heaven or Las Vegas”.
La verdad que es un disco altamente recomendable, originario de principios de los 90s. Se destacan toques de rock alternativo con guitarras que crean atmósferas espaciales con bastante delay, flanger y chorus de la mano de Robin Guthriem,(que durante la grabación de este disco enfrentaba un gran problema con su adicción a las drogas) encargado de darle la psicodélica a la banda. La inconfundible y sutil voz de Elizabeth Fraser que en esta oportunidad cambia su clásico estilo de varias voces dobladas con reverb por una voz más inteligible que invita durante todo el disco a un juego sensual que genera diferentes tipos de emociones junto a una batería electrónica que va de la mano de simples secuencias clásicas de los 80s.
Son 10 canciones para acompañar momentos calidos, que han sido los encargados de llevar a este grupo a la cima de los charts del Reino Unido y dar un salto hacia la popularidad inmediatamente después de su aparición.
Por Juan P. Ranco C.
Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas
1. Cherry-Coloured Funk
2. Pitch the Baby
3. Iceblink Luck
4. Fifty-Fifty Clown
5. Heaven or Las Vegas
6. I Wear Your Ring
7. Fotzepolitic
8. Wolf in the Breast
9. Road, River and Rail
10. Frou-Frou Foxes in Midsummer Fires