La Isla de Islandia, Iceland para el inglés, tierra del hielo...nos tiene acostumbrados a una oferta musical que dista del imaginario latino de la música de alta temperatura y sonidos frescos. Por el contrario asociamos su excesiva frialdad con sonidos mustios, oníricos y claro, harto viscerales.
Pero hace un tiempo algunas bandas como Berndsen y Feldberg se han animado a salir de la melancolía y divertirse más allá del frío y la oscuridad.
Así conocemos a FM Belfast, juntos desde el 2005 y con un LP, How to make friends, editado en 2008 que recoge un repertorio de sonidos distorsionados y movedizos en un pop de esos que hoy se asocian a imágenes venerando al trash y los bajos presupuestos.
Uno de sus cortes de difusión Underwear sorprende en un primer coro que nos recuerda a la fabulosa Karin a.k.a Fever Ray pero que, a poco pasa el tiempo, pierde esas sombras con la sucesión de beats y bases de batería propios del synth. La canción acaba siendo un mix de voces varoniles-femeninas, una fórmula de moda y claramente efectiva que se repite en otros tracks del disco como la ochentona I Can Feel Love.
Pero en How to make friends no todo es ideal de baile espástico. Pistas como Tropical o Pump en un downtempo correcto y coros que casi nos charlan en vez de cantarnos, arman climas que nos recuerdan, a los que veneramos a los nórdicos, que más allá de sus aportes al mundo bailable y twistero nunca dejarán de ser fabulosos melancólicos.
Lucas Matias Alles
www.eleyemes.com.ar
Fm Belfast - How to make friends
1. Frequency
2. Underwear
3. I Can Feel Love
4. Tropical
5. Pump
6. Par Avion
7. Vhs
8. Lotus [Explicit]
9. Optical
10. Synthia
11. President
Beach House nació en 2005, tras la unión artística entre Victoria Legrand (voces y órgano) y Alex Scally (guitarra y teclados). Su debut discográfico se dio en el 2006 con un álbum homónimo, seguido por "Devotion" del 2008 y finalmente, "Teen Dream" de principios de este 2010. Con esta cronología se podría decir que este dúo viene en una ascendente calidad artística, como se nota en su último lanzamiento (no quiere decir que sus otros discos no merezcan su correspondiente escucha, claro).
Pero es inevitable admitir que Teen Dream es el trabajo con más diversidad entre su discografía, generando que la escucha sea más placentera. Pueden apreciarse influencias de música de los '70, un pop con toque de soul. Más guitarras etéreas y voces oníricas. O como lo llamamos en nuestras épocas, el "dream pop". Diez canciones que parecen en realidad una única canción de 49 minutos, por sus transiciones más que sutiles. Amor, decepción, muerte y vida, todos éstos temas juntos, en un disco que es melancólico pero no triste, acompañado por la grave voz de Victoria.
Este trabajo puede resultar, al principio, algo díficil de escuchar. Pero con cada escucha la cosa se va poniendo mejor. A pesar de todo el sonido pop y soleado, el título del disco hace referencia a la nostalgia propia de la juventud, lo que convierte a las canciones en un tanto tristes. Como los sonidos son tan eficientes, el revoltijo de emociones es palpable aún cuando no se le entiende nada a lo que Victoria está cantando. Pero después de una escucha más atenta, te das cuenta que las canciones revelan sentimientos como la inseguridad, dudas, y sentimientos que se los llevó el viento. A mi criterio, lo mejor que representa este vaivén de emociones es la penúltima canción, Real Love, con unas líneas llenas de pena, pero la presencia que genera esa voz más los teclados y guitarra que se asemejan al gospel hacen que todo se vuelva agradable.
Beach House - Teen Dream (2010)
01. Zebra
02. Silver Soul
03. Norway
04. Walk in the Park
05. Used to Be
06. Lover of Mine
07. Better Times
08. 10 Mile Stereo
09. Real Love
10. Take Care
Charlotte Gainsbourg, francesa y de afamada familia artística, es actriz y cantante, dualidad que en el mundo artístico ha traído pocos ejemplos conformemente interesantes.
De su carrera en el séptimo arte nos encontramos con seductoras apariciones: Les Misérables, 21 Gramos, La science des reves de Michel Gondry y la reciente Antichrist del mágnifico director danés Lars Von Trier.
Su carrera musical, cuenta con tres álbumes de los cuales sin dudas el más interesante y experimental es el que nos concierne, IRM (2009). El nombre del disco deviene de las siglas para Imágenes por Resonancia Magnética.
Esta denominación no pareciera ser la intencionada actitud snobista postmoderna de lo “distinto y extravagante” sino la huella de un momento de su vida, en el que Charlotte sufre un grave accidente y es sometida a diversas resonancias que inspiraron gran parte del repertorio del álbum. Lejos de ser una inspiración negativa, la cantante declara que le pareció una experiencia positiva y que “había musicalidad y universos desconocidos dentro de la máquina”.
Pero sin dudas el valor agregado del disco es la producción y autoría del grandioso Beck que le ha dado el tenor de composición que necesitaba la artista. El disco resulta ser una delicia tras otra, en un bagaje de sonidos eclécticos y estructurados que transportan a quien lo oye por enérgicas atmósferas.
"Heaven can wait", interpretado junto a Beck, es el corte de difusión y una de las perlas del disco, junto a "Trick Pony" y la poética "In the end".
Alegria, euforia, tranquilidad, calma, grises, negros, blancos, todo lo que IRM transmite y un antes y un después en la carrera de Charlotte.
Reseña para indie hoy: Lucas Matias Alles
Charlotte Gainsbourg - IRM
01. Master's Hand
02. IRM
03. Le Chat Du Café Des Artistes
04. In The End
05. Heaven Can Wait
06. Me And Jane Doe
07. Vanities
08. Time Of The Assasins
09. Tricky Pony
10. Greenwich Mean Time
11. Dandelion
12. Voyage
13. La Colletionneuse
14. Looking Glass Blues (Bonus Track)
Es curioso que en estos meses salgan tantos discos de este tipo, parece ser que los del hemisferio norte extrañan el verano. Estos cuatro chicos del West Palm Beach se despachan con Astro Coast, posible banda sonora de cualquier verano, sea el hemisferio que sea.
Aunque la verdad sea que ninguno de ellos surfea, Astro Coast es un álbum lleno tanto de la nostalgia veraniega y ese optimismo primaveral de que los días se empiezan a hacer mas largos, empapándose en un reverberante lo-fi en una crujiente dirección. Combinado con unas voces cuasi punkies y letras tan propias de bandas de esa región del país, influenciados principalmente por The Shins, Weezer y los Beach Boys.
El disco empieza de la mejor manera con Floating Vibes, que es una excelente carta de presentación y ya se puede vislumbrar lo que sera el resto del disco, abordando temas como confusiones en el romance, confusiones sobre la amistad, confusiones sobre el futuro y la religión, como claramente queda expresado en la canción Twin Peaks: el cantante Pitts viaja a Syracuse (N.Y.), ve el film de Lynch y se descarga con una letra de frustracion sexual: "Por que todo tiene que ser una tarea? Soy muy joven para ser derrotado, vamos a burlarnos de eso en el video store con Blue Velvet y otros títulos", escoltado por unos riffs y baterías tan alegres que hasta dan ganas de saltar; o en Catholic Pagans, tema encargado de cerrar el disco y que su nombre lo dice todo.
Surfer Blood - Astro Coast
01 Floating Vibes
02 Swim
03 Take It Easy
04 Harmonix
05 Neighbor Riffs
06 Twin Peaks
07 Fast Jabroni
08 Slow Jabroni
09 Anchorage
10 Catholic Pegasus
Savoir Adore, es otro dúo de Brooklyn formados por el cantante y compositor Deidre Muro en los teclados y Paul Hammer en la batería.
In the Wooded Forest, es el nombre de su nuevo disco editado por el ex sello de MGMT, Cantora Records. 14 Tracks donde experimentan agradablemente la fina línea entre el pop y el electro-indie-rock, con sonidos que se mezclan la reverberación de grupos pop como Beach House, Grizzly Bear y con el fríp electro-pop de Air o The XX.
El debut de Savoir Adore, fue en el 2008 donde lanzan su primer trabajo titulado The Adventures of Mr. Pumpernickel and the Girl with Animals in Her Throat. Este EP es el resultado de sesiones que grabaron durante un fin de semana, que si bien el tiempo es corto, sus dotes de multiinstrumentistas (cantan los dos, mientras tocan otros instrumentos) les trajo un gran reconocimiento en su Brooklyn natal.
We talk like Machines, es una de las canciones recomendadas, del disco que les dejamos, In the Wooded Forest, En el bosque arbolado.
Savoir Adore - In The Wooden Forest
1. The Scientific Findings Of Dr. Rousseau
2. We Talk Like Machines
3. Early Bird
4. Merp
5. Sarah's Secret
6. The Wooded Forest
7. Space Travel
8. Honestly
9. Bodies
10. Transylvanian Candy Patrol
11. Take Hollow Lane
12. Farewell My Love
13. Wonderlake
14. The Garden
Este cuarteto llega desde Los Angeles para ofrecernos ese shoegaze agridulce que tienen muy dentro de su cuerpo. Esa clase de indie pop que los chicos quieren hacer y del que las chicas se enamoran, con sintetizadores que se infiltran en los romances, acordes de guitarras extraídos de New Order y voces que proveen de tanto calor como una alfombra de piel prendida fuego.
Resultaron ser un placer musical no esperado, divagando entre unos sintetizadores exuberantes , guitarras, melodías ambientales y voces que susurran, evocando el paso desde el florecimiento hasta el lento descenso, como si los días cálidos de verano dieran lugar a un otoño húmedo y ventoso. Pueden compararse tranquilamente con M83 o The Radio Dept., que probablemente representan la referencia más contemporánea.
Lanzaron su disco debut homónimo en 2009, con el que se los nota listos y decididos a romper algunos corazones... y hacerlos bailar.
Letting Up Despite Great Faults - Letting Up Despite Great Faults (2009)
1. In Steps
2. Folding Under Stories Told
3. The Colors Aren't You Or Me
4. Our Younger Noise
5. Pause
6. So Fast: You
7. Photograph Shakes
8. Sun Drips
9. Release