Emergieron en la mitad del 2008, y para ese entonces eran todo un misterio. No había ninguna información respecto a esta banda: ni biografía, ni fotos de ellos, nada, sólo ese aura de terror que envolvía a la banda desde su primer EP titulado "Yes I Smoke Crack", con un contenido para nada despreciable, con canciones electrónicas lentas, mezcladas con lo terrorífico, lo oscuro y lo enfermo. Bastante difícil de clasificar. Pero ya pasaron casi dos años de ese entonces, y Salem salió al descubierto, ofreciéndonos su primer LP bajo la extraña etiqueta de "witch house". Ahora también sabemos que son un trío oriundo de Michigan compuesto por John Holland, Heather Marlatt y Jack Donoghue.
Para aquellos que los vienen siguiendo, no tendría por qué desilusionarlos este debut. Es aún más denso que los EPs y grabaciones anteriores, pero que sin embargo obliga a un constante replay. Los recursos siguen siendo los mismos: cambios de ritmo, sintetizadores abrasivos, voces fantasmales y el bendito noise. Los raps de Jack Donoghue suenan tan enfermos, opresivos y desafiantes, que se necesitan las voces angelicales de Heather Marlatt en otros temas para poder balancear este sonido tan místico que ronda entre el shoegaze de Cocteau Twins y de M83.
Podríamos describirlo, entonces como una música de ansiedad y desesperación, del apocalipsis, de una noche muy oscura y fría en la que ves un auto prendiéndose fuego, drogas en callejones perdidos de la gran ciudad, suicidios, iglesias, pesadillas, violaciones, catarsis; todo grabado, obviamente en un VHS. Once canciones para escuchar en los auriculares, caminando, solos, por la noche.
Pero atención, algo muy cierto: puede resultar verdaderamente un tormento para aquél que no ve la belleza en el caos.
Salem - King Night (2010)
01 - King Night
02 - Asia
03 - Frost
04 - Sick
05 - Release Da Boar
06 - Trapdoor
07 - Redlights
08 - Hound
09 - Traxx
10 - Tair
11 - Killer
*Link en comentarios
Video de Asia:
Los cuatro fantásticos de Atlanta, auto-proclamados como "ambient punks" nos traen en este septiembre su cuarto disco de estudio, dos años después de Microcastle, titulado Halcyon Digest.
Tras la expectativa generada con su EP Rainwater Cassette Exchange del año pasado que fue muy bien recibido por fans y críticas, se despachan con lo que es su disco más accesible para los oídos de todos, satisfaciendo a los ya seguidores del grupo, y acostumbrados a su sonido, como a los nuevos oyentes.
El disco fue producido por ellos mismos, con la asistencia de Ben Allen, excepto el último track que fue grabado en separado por Bradford Cox (conocido por su carrera solista como Atlas Sound) en un tributo al fallecido Jay Reatard.
Y no sólo que el último disco haya sido genial y que lo haya sucedido un EP de alto calibre. En el medio de todo esto, el cantante en su proyecto solista Atlas Sound editó un disco excelente (con un himno como lo es Quick Canal), y Locket Pundt (guitarrista) también hizo lo suyo con grandes resultados. Es decir, menos no podíamos esperar. El grupo se encuentra en la cresta de la ola, con el potencial en todo su esplendor.
Podríamos decir que hay dos tipos de canciones en este álbum: las de dos minutos, cortas, bien pop, de fórmula infalible; y las otras a las que Deerhunter nos tienen acostumbrados: muchas capas de sonidos, melodías de ensueño, distorsiones de por medio y psicodelia pura. Pero ojo, porque estos jams largos no aburren y no son tan heavy como lo son en Cryptograms, posibilitando entonces que las melodías se expresen por sí solas.
Once canciones, en las que se destaca la apertura 'Earthquake' y el doblete de 'Memory Boy' (una explosión después del lentazo 'Sailing') y la sublime 'Desire Lines' (con el mejor estribillo del disco), se mezclan en cantos y melodías que detonan en una conquista instantánea por su felicidad agridulce que transmiten.
Deerhunter - Halcyon Digest (2010)
01- Earthquake
02- Don't Cry
03- Revival
04- Sailing
05- Memory Boy
06- Desire Lines
07- Basement Scene
08- Helicopter
09- Fountain Stairs
10- Coronado
11- He Would Have Laughed
Desde Seattle llega este quinteto de indie pop llamado Math and Physics Club, que desde el 2004 vienen haciendo lo que mejor les sale: ese pop de melodías pegadizas en canciones concisas y alegres.
Charles Bert, Kevin Emerson, Ethan Jones, James Werle y Saundrah Humphrey son los encargados de los instrumentos y voces que conforman los dos discos que llevan editados. El último, salió en junio pasado y se titula "I Shouldn't Look As Good As I Do".
Son 10 canciones, haciendo un total de no más de media hora de música, pero que basta y sobra. El disco abre con "Jimmy Had A Polaroid", que es uno de esos temas que te alegran el día y que habla de cámaras, parques y una chica mudandose, que suena tan urgente como una tarde libre junto a la persona que más amas en el mundo. Y otra muy destacada es la penúltima, "I've Been That Boy", que se convierte en la baladita del disco, y en la mejor canción lenta del grupo, detallando un frágil affair del pasado. Suenan tan maduros que podría haber sido grabada por cualquier otra gran banda de la historia.
Asique combinando las claras influencias de los Beat Happening más los Smiths, pueden terminar pareciendo como un eslabón perdido entre Camera Obscura y The Decemberists.
Math And Psychics Club - I Shouldn't Look As Good As I Do (2010)
01. Jimmy Had A Polaroid
02. We Make A Pair
03. Trying To Say I Love You
04. Everybody Loves A Showtune
05. Love Or Loneliness
06. Will You Still Love Me
07. I'll Tell You Anything
08. The Internationale
09. I've Been That Boy
10. We're So DIY!
La Isla de Islandia, Iceland para el inglés, tierra del hielo...nos tiene acostumbrados a una oferta musical que dista del imaginario latino de la música de alta temperatura y sonidos frescos. Por el contrario asociamos su excesiva frialdad con sonidos mustios, oníricos y claro, harto viscerales.
Pero hace un tiempo algunas bandas como Berndsen y Feldberg se han animado a salir de la melancolía y divertirse más allá del frío y la oscuridad.
Así conocemos a FM Belfast, juntos desde el 2005 y con un LP, How to make friends, editado en 2008 que recoge un repertorio de sonidos distorsionados y movedizos en un pop de esos que hoy se asocian a imágenes venerando al trash y los bajos presupuestos.
Uno de sus cortes de difusión Underwear sorprende en un primer coro que nos recuerda a la fabulosa Karin a.k.a Fever Ray pero que, a poco pasa el tiempo, pierde esas sombras con la sucesión de beats y bases de batería propios del synth. La canción acaba siendo un mix de voces varoniles-femeninas, una fórmula de moda y claramente efectiva que se repite en otros tracks del disco como la ochentona I Can Feel Love.
Pero en How to make friends no todo es ideal de baile espástico. Pistas como Tropical o Pump en un downtempo correcto y coros que casi nos charlan en vez de cantarnos, arman climas que nos recuerdan, a los que veneramos a los nórdicos, que más allá de sus aportes al mundo bailable y twistero nunca dejarán de ser fabulosos melancólicos.
Lucas Matias Alles
www.eleyemes.com.ar
Fm Belfast - How to make friends
1. Frequency
2. Underwear
3. I Can Feel Love
4. Tropical
5. Pump
6. Par Avion
7. Vhs
8. Lotus [Explicit]
9. Optical
10. Synthia
11. President
Good Old War es un trío que llega desde Filadelfia para empaparnos de aires folks fusionados con un refrescante rock. Su nombre proviene de la desinencia de sus apellidos: Good por Goodwin (Voz, guitarra y teclado), Old por Arnold (Guitarra y coros) y War por Schwartz (Batería, teclado, acordéon y coros).
Su disco debut fue editado en 2008 bajo el nombre "Only Way To Be Alone", y en este frío junio llegó la segunda entregado de los norteamericanos titulada de manera homónima. Este trabajo irradia esa sensación de calma y de simpatía generada por ser auto-producidos y también por el ambiente desolador en el que el disco fue creado. Se reclutaron en las Montañas Pocono, en Pensilvania, durante el invierno de 2009, totalmente solos, deviniendo en una unión dinámica y armoniosa, invirtiendo su tiempo en ese aislamiento que les provocó explorar nuevos caminos para su proceso de hacer música: aprendieron a tocar nuevos instrumentos, escribieron sobre temas como el amor, pérdidas y adicciones, entre otras cosas. Este segundo álbum no sólo que mantiene las armonías vocales, que generan melodías super pegajosas y fáciles de recordar, sino que también afianzan su oficio de ser escritores de canciones pop. El resultado final es una colección de quince canciones que pueden pasar de un living a un super estadio sin perder el ritmo ni su esencia.
Good Old War - Good Old War (2010)
1. Good
2. Here Are The Problems
3. My Own Sinking Ship
4. Making My Life
5. Old
6. Thats Some Dream
7. Sneaky Louise
8. Get Some
9. While I?m Away
10. Woody?s Hood Boogie Woogie
11. My Name?s Sorrow
12. World Watching
13. I Should Go
14. Thinking Of You
15. War
A comienzos de este año la banda americana de Spoon lanza a Transference, su octavo disco que realmente suena muy bien y no tiene nada que envidiarle a sus trabajos anteriores.
Los Spoon se forman en 1993 por Britt Daniel (vocalista, guitarra), Jim Eno (batería), Rob Pope (bajo) y Eric Harvey (teclado, guitarra, percusión), ellos supieron caracterizarse por su alegre pop de melodías tarareables.
En Transference, su nuevo disco nos muestran que han optado por dejar un poco la inmediatez de su pop alegremente americano. Encontramos la sustitución de vientos por teclados, pianos y guitarras rítmicas, creando un disco mas complejo y reflexivo.
Las canciones ‘Who Makes Your Money’, ‘The Mystery Zone’, o ‘Out Go The Lights’ son canciones aparentemente simples, pero con muchos detalles en cada tema, ya sean arreglos de piano, distintos tipos de samples y regrabaciones. Britt Daniel y su banda, arriesgan, este nuevo trabajo ‘Transference’ Spoon siguen sonando a Spoon, y los de Texas siguen sorprendiendo a todos.
Spoon - Transference
1 Before Destruction
2 Is Love Forever?
3 The Mystery Zone
4 Who Makes Your Money
5 Written in Reverse
6 I Saw the Light
7 Trouble Comes Running
8 Goodnight Laura
9 Out Go the Lights
10 Got Nuffin
11 Nobody Gets Me But You
Matt Graham, es un joven cantante de Austin, Texas. Que nos trae en su nuevo disco titulado "the way: home / back to life", donde nos entrega 10 interesantes canciones de un nuevo folk con espiritu pop.
Si bien es un artista nuevo, su myspace no alcanza a las 2000 mil visitas, nos interesa destacar su energía positiva en sus temas, que trasladan al oyente a un lugar de tranquilidad pero lejos del aburrimiento, nos recuerda a Pelle Carlberg, del cual ya hablamos anteriormente sobre sus positivas canciones folk.
La banda esta compuesta por Matt (voz - guitarra - banjo - trompeta), Keiko (Violonchelo) y Michael (voz y bajo)
The way:home / back to life, es su nuevo trabajo que se puede escuchar o bajar cada canción gratis en su pagina:
http://virb.com/mattgraham
Matt Graham - The way:home / back to life
Now i know
The train dancer
A horse named faith
Still in the fight
Another year
I kept
Second Floor
Turn the darkness
She´s Coming Back
Reprise: Walking up / Stepping out
Es curioso que en estos meses salgan tantos discos de este tipo, parece ser que los del hemisferio norte extrañan el verano. Estos cuatro chicos del West Palm Beach se despachan con Astro Coast, posible banda sonora de cualquier verano, sea el hemisferio que sea.
Aunque la verdad sea que ninguno de ellos surfea, Astro Coast es un álbum lleno tanto de la nostalgia veraniega y ese optimismo primaveral de que los días se empiezan a hacer mas largos, empapándose en un reverberante lo-fi en una crujiente dirección. Combinado con unas voces cuasi punkies y letras tan propias de bandas de esa región del país, influenciados principalmente por The Shins, Weezer y los Beach Boys.
El disco empieza de la mejor manera con Floating Vibes, que es una excelente carta de presentación y ya se puede vislumbrar lo que sera el resto del disco, abordando temas como confusiones en el romance, confusiones sobre la amistad, confusiones sobre el futuro y la religión, como claramente queda expresado en la canción Twin Peaks: el cantante Pitts viaja a Syracuse (N.Y.), ve el film de Lynch y se descarga con una letra de frustracion sexual: "Por que todo tiene que ser una tarea? Soy muy joven para ser derrotado, vamos a burlarnos de eso en el video store con Blue Velvet y otros títulos", escoltado por unos riffs y baterías tan alegres que hasta dan ganas de saltar; o en Catholic Pagans, tema encargado de cerrar el disco y que su nombre lo dice todo.
Surfer Blood - Astro Coast
01 Floating Vibes
02 Swim
03 Take It Easy
04 Harmonix
05 Neighbor Riffs
06 Twin Peaks
07 Fast Jabroni
08 Slow Jabroni
09 Anchorage
10 Catholic Pegasus
Savoir Adore, es otro dúo de Brooklyn formados por el cantante y compositor Deidre Muro en los teclados y Paul Hammer en la batería.
In the Wooded Forest, es el nombre de su nuevo disco editado por el ex sello de MGMT, Cantora Records. 14 Tracks donde experimentan agradablemente la fina línea entre el pop y el electro-indie-rock, con sonidos que se mezclan la reverberación de grupos pop como Beach House, Grizzly Bear y con el fríp electro-pop de Air o The XX.
El debut de Savoir Adore, fue en el 2008 donde lanzan su primer trabajo titulado The Adventures of Mr. Pumpernickel and the Girl with Animals in Her Throat. Este EP es el resultado de sesiones que grabaron durante un fin de semana, que si bien el tiempo es corto, sus dotes de multiinstrumentistas (cantan los dos, mientras tocan otros instrumentos) les trajo un gran reconocimiento en su Brooklyn natal.
We talk like Machines, es una de las canciones recomendadas, del disco que les dejamos, In the Wooded Forest, En el bosque arbolado.
Savoir Adore - In The Wooden Forest
1. The Scientific Findings Of Dr. Rousseau
2. We Talk Like Machines
3. Early Bird
4. Merp
5. Sarah's Secret
6. The Wooded Forest
7. Space Travel
8. Honestly
9. Bodies
10. Transylvanian Candy Patrol
11. Take Hollow Lane
12. Farewell My Love
13. Wonderlake
14. The Garden
Hay discos debuts que dan que hablar, y este es uno de sus casos: este grupo originario de Nueva York y formado en el 2007 consta de Kip Berman (voz y guitarra), Peggy Wang-East (teclado), Alex Naidus (bajo) and Kurt Feldman (batería) editaron en el mes pasado su primer trabajo discográfico homónimo, The Pains of Being Pure at Heart.
Y cuando se genera tal publicidad de una banda, te lleva a escucharla. En este caso, se descubre un excelente disco, escuchando cosas muy a lo Jesus and Mary Chain, letras que recuerdan a las de Morrissey, y el tintineo de My Bloody Valentine por allá. Pero es, en realidad, la suma de todas estas partes lo que lo hace delicioso; muy efervescente para ser estudiado: puro indie-pop para escuchar, escuchar y volver a escuchar.
The Pains of Being Pure at Heart (2009): RapidShare
01 Contender
02 Come Saturday
03 Young Adult Friction
04 This Love is Fucking Right
05 The Tenure Itch
06 Stay Alive
07 Everything With You
08 A Teenager in Love
09 Hey Paul
10 Gentle Sons
Video de "Everything With You": (grabado en Super 8)
Esta entrevista fue realizada por la revista Rolling Stone (Argentina), en octubre del año pasado.
Es tu primera vez en Sudamérica. ¿Sos conciente que acá tenés muchos fans y que sos una suerte de héroe de culto para el público indie?
Si, absolutamente. Hace mucho tiempo que quiero ir a tocar allá. Se que muchos de mis discos, pese a no estar editados, son conocidos en ciertos ámbitos, y lo mismo pasa con los de los Moldy Peaches. Y me pasa que un montón de personas argentinas me incluyen como amigos desde sus MySpace. Así que bueno, ¡algo hay ahí!
Noto que hay un cambio de sonido entre tus discos anteriores y Six and Sevens. ¿Cómo diste con ese proceso?
Si, es un disco más psicodélico que los anteriores, que más que nada fueron registrados de forma más rápida y casi casi en vivo en el estudio. Acá trabajé como nunca antes lo había hecho, abandonando las grabaciones caseras para concentrarme más en el estudio de grabación.
¿Por qué pensás que la banda de sonido de Juno, con el tema de Moldy Peaches "Anyone Else but You", fue tan exitosa?
¿También tuvo éxito en Argentina? Fue extraño y divertido a la vez que una canción se vuelva un hit a siete años de su publicación. La verdad es que no tengo respuesta para eso (risas).
¿De dónde nace tu amistad con Carl Barat (The Libertines, Dirty Pretty Things)?
Nos cruzamos entre giras y participé en un documental con él que fue filmado en Londres. Es un tipo adorable, lo mismo que Pete (Doherty), aunque Carl es mi amigo. Me encanta todo lo que hace, y me encantaría producirlo alguna vez.
¿Conocés algo de música argentina?
La verdad que no. De la música sudamericana, siempre me atrajo la bossa nova. Aunque, en función a este show, estuve investigando y escuché a Babasónicos, que van a tocar conmigo en este recital. Y me gustó mucho lo suyo, tanto lo musical como sus videos.
Tambien pueden visitar su blog personal recientenemente publicado
Adam Green - Sixes And Sevens (2008)
01 Festival Song
02 Tropical Island 03 Cannot Get Sicker
04 That Sounds Like A Pony
05 Morning After Midnight
06 Twee Dee Dee
07 You Get So Lucky
08 Getting Led
09 Drowning Head First
10 Broadcast Beach
11 It´s A Fine
12 Homelife
13 Be My Man
14 Grandma Shirley and Papa
15 When A Pretty Face
16 Exp. 1
17 Leaky Flask
18 Bed of Prayer
19 Sticky Ricki
20 Rich Kids
Rapidshare
fuente: Pablo Strozza (Rolling Stone Argentina)