Emergieron en la mitad del 2008, y para ese entonces eran todo un misterio. No había ninguna información respecto a esta banda: ni biografía, ni fotos de ellos, nada, sólo ese aura de terror que envolvía a la banda desde su primer EP titulado "Yes I Smoke Crack", con un contenido para nada despreciable, con canciones electrónicas lentas, mezcladas con lo terrorífico, lo oscuro y lo enfermo. Bastante difícil de clasificar. Pero ya pasaron casi dos años de ese entonces, y Salem salió al descubierto, ofreciéndonos su primer LP bajo la extraña etiqueta de "witch house". Ahora también sabemos que son un trío oriundo de Michigan compuesto por John Holland, Heather Marlatt y Jack Donoghue.
Para aquellos que los vienen siguiendo, no tendría por qué desilusionarlos este debut. Es aún más denso que los EPs y grabaciones anteriores, pero que sin embargo obliga a un constante replay. Los recursos siguen siendo los mismos: cambios de ritmo, sintetizadores abrasivos, voces fantasmales y el bendito noise. Los raps de Jack Donoghue suenan tan enfermos, opresivos y desafiantes, que se necesitan las voces angelicales de Heather Marlatt en otros temas para poder balancear este sonido tan místico que ronda entre el shoegaze de Cocteau Twins y de M83.
Podríamos describirlo, entonces como una música de ansiedad y desesperación, del apocalipsis, de una noche muy oscura y fría en la que ves un auto prendiéndose fuego, drogas en callejones perdidos de la gran ciudad, suicidios, iglesias, pesadillas, violaciones, catarsis; todo grabado, obviamente en un VHS. Once canciones para escuchar en los auriculares, caminando, solos, por la noche.
Pero atención, algo muy cierto: puede resultar verdaderamente un tormento para aquél que no ve la belleza en el caos.
Salem - King Night (2010)
01 - King Night
02 - Asia
03 - Frost
04 - Sick
05 - Release Da Boar
06 - Trapdoor
07 - Redlights
08 - Hound
09 - Traxx
10 - Tair
11 - Killer
*Link en comentarios
Video de Asia:
British Sea Power, es un grupo de chicos que se mudaron en el 2000 a la ciudad de Brighton, Inglaterra, para formar una banda de indie rock.
Alli pusieron en marcha su propio club semanal q se llamaba "Club Sea Power Night", en el que tocaban seguido con otras bandas del estilo. a finales del 2001 publican su primer single "Rough Trade", "Remember Me" y en el 2002 es el año que salen a los grandes escenario siendo teloneros de Pulp en su gira Forestry Comision Tour.
8 años mas tarde los ingleses ya abrieron el camino con sus 4 álbums y largas giras por Europa, se hicieron conocer por su sonido que va desde el Shoegaze, Indie Pop y Post-Punk.
Este año nos traen un nuevo ep titulado "Zeus" que es el adelanto de su próximo disco, un conjunto de 8 canciones que suenan muy bien, se lo dejamos para que lo escuchen!.
British Sea Power – Zeus EP (2010) 
01. Zeus
02. Cleaning Out The Rooms
03. Can We Do It?
04. Bear
05. Pardon My Friends
06. Mongk
07. kW-h
08. Retreat
Javiera Mena es una compositora pop de Chile, este mes lanzo su segundo disco después de 4 años de su exitoso debut "Esquemas juveniles". Mena es el nombre que lleva su nuevo trabajo, donde se nota una clara diferencia con su debut, este disco es más electro pop, nos hace bailar con sus pistas, letras simples y sinceras con melodías y estribillos pegadizos pero que no nos dejan de sorprender.
Si bien este disco se puede conseguir en muchos blogs de diferentes países, esto habla de lo bien que suena, y no queríamos dejar de poner a nuestra vecina chilena que con su nuevo single ‘Hasta La Verdad’ fue el primero en la semana en Itunes.
El nuevo MENA cuenta entre la larga lista de colaboradores a el sueco Jens Lekman y Daniel Hunt (Ladytron) donde abren un camino para la exportación del electro pop chileno.
Javiera Mena - Mena (2010) 
1. Ahondar en ti
2. Hasta la
3. Primera estrella
4. El amanecer
5. No te cuesta nada
6.
7. Sufrir
8. Acá entera
9. Un audífono Tú, un audífono yo
Tennis es un matrimonio formado por A.Moore y P.Riley, de la ciudad de Denver, Colorado USA.
La idea del proyecto comenzó un día un par de años atrás, cuando se burlaban de una compañera de la universidad que jugaba al tenis donde fundamentaban que es el deporte elitista de los niños ricos.
Un año más tarde los dos huyeron de su ciudad natal Denver a pasar ocho meses navegando y explorando la costa del Atlántico Norte. Durante sus aventuras se empezaron a escribir música juntos y documentar sus experiencias.
Su primer trabajo es Baltimore 2010, un EP de 3 canciones frescas que nos traslada a los años 60´ donde Patrick y Alaina construyen melodías de indie/pop, donde escuchamos guitarras con distorsiones lo-fi que nos recuerdan a los Beach Boys o los actuales Raveonettes.
El mes pasado salio un 7´que lleva el nombre de South Carolina, a continuación les dejamos los dos el EP Baltimore + el single South Carolina, que lo disfruten!.
Los Everything Everything llegan desde Manchester para quitarnos el aburrimiento y hacernos bailar. Su música ha sido descripta como "avant-pop surrealista para la era digital". Y es que con influencias tan versátiles, desde los Beatles hasta Destiny's Child, pasando por Michael Jackson y los Smiths, el resultado no puede ser menor.
Desde hace un par de años vienen sacudiendo la movida en internet, ofreciendo múltiples EPs, y a fin de este mes se lanza su primer álbum de larga duración, titulado "Man Alive" y que ya se filtró, claro.
A pesar de ser oriundos de Manchester, los chicos se niegan a seguir los estereotipos que rigen sobre esa ciudad británica: ¿por qué todo lo que surge de una misma ciudad tiene que sonar similar? A partir de esta cuestión, el grupo formula su propia receta de falsettos y electrónica, con una poderosa habilidad de pasar de género a género en una misma canción. Por supuesto que esto puede generar actitudes negativas, por presuponer un caos musical, prejuicios propios de discos con tanta energía y experimentación, como en su momento lo fue el debut de Late Of The Pier.
Everything Everything - Man Alive (2010)
01 - MY KZ, UR BF
02 - Qwerty Finger
03 - Schoolin'
04 - Leave The Engine Room
05 - Final Form
06 - Photoshop Handsome
07 - Two For Nero
08 - Suffragette Suffragette
09 - Come Alive Diana
10 - Nasa Is On Your Side
11 - Tin (The Manhole)
12 - Weights
Link en Comentarios
Video de MY KZ, UR BF (tema que abre el disco:)
Good Old War es un trío que llega desde Filadelfia para empaparnos de aires folks fusionados con un refrescante rock. Su nombre proviene de la desinencia de sus apellidos: Good por Goodwin (Voz, guitarra y teclado), Old por Arnold (Guitarra y coros) y War por Schwartz (Batería, teclado, acordéon y coros).
Su disco debut fue editado en 2008 bajo el nombre "Only Way To Be Alone", y en este frío junio llegó la segunda entregado de los norteamericanos titulada de manera homónima. Este trabajo irradia esa sensación de calma y de simpatía generada por ser auto-producidos y también por el ambiente desolador en el que el disco fue creado. Se reclutaron en las Montañas Pocono, en Pensilvania, durante el invierno de 2009, totalmente solos, deviniendo en una unión dinámica y armoniosa, invirtiendo su tiempo en ese aislamiento que les provocó explorar nuevos caminos para su proceso de hacer música: aprendieron a tocar nuevos instrumentos, escribieron sobre temas como el amor, pérdidas y adicciones, entre otras cosas. Este segundo álbum no sólo que mantiene las armonías vocales, que generan melodías super pegajosas y fáciles de recordar, sino que también afianzan su oficio de ser escritores de canciones pop. El resultado final es una colección de quince canciones que pueden pasar de un living a un super estadio sin perder el ritmo ni su esencia.
Good Old War - Good Old War (2010)
1. Good
2. Here Are The Problems
3. My Own Sinking Ship
4. Making My Life
5. Old
6. Thats Some Dream
7. Sneaky Louise
8. Get Some
9. While I?m Away
10. Woody?s Hood Boogie Woogie
11. My Name?s Sorrow
12. World Watching
13. I Should Go
14. Thinking Of You
15. War
A comienzos de este año la banda americana de Spoon lanza a Transference, su octavo disco que realmente suena muy bien y no tiene nada que envidiarle a sus trabajos anteriores.
Los Spoon se forman en 1993 por Britt Daniel (vocalista, guitarra), Jim Eno (batería), Rob Pope (bajo) y Eric Harvey (teclado, guitarra, percusión), ellos supieron caracterizarse por su alegre pop de melodías tarareables.
En Transference, su nuevo disco nos muestran que han optado por dejar un poco la inmediatez de su pop alegremente americano. Encontramos la sustitución de vientos por teclados, pianos y guitarras rítmicas, creando un disco mas complejo y reflexivo.
Las canciones ‘Who Makes Your Money’, ‘The Mystery Zone’, o ‘Out Go The Lights’ son canciones aparentemente simples, pero con muchos detalles en cada tema, ya sean arreglos de piano, distintos tipos de samples y regrabaciones. Britt Daniel y su banda, arriesgan, este nuevo trabajo ‘Transference’ Spoon siguen sonando a Spoon, y los de Texas siguen sorprendiendo a todos.
Spoon - Transference
1 Before Destruction
2 Is Love Forever?
3 The Mystery Zone
4 Who Makes Your Money
5 Written in Reverse
6 I Saw the Light
7 Trouble Comes Running
8 Goodnight Laura
9 Out Go the Lights
10 Got Nuffin
11 Nobody Gets Me But You
Pavement, la ya conocida banda de culto de los 90, lanza este año por Matador Records “Quarantine The Past: The Best Of Pavement”, un recopilatorio de 23 canciones desde 1987 a 1999. Las canciones van desde un estilo sombrío y misterioso que caracterizó los comienzos de la banda, hasta un sonido profundo de distintas capas de sonidos.
Pavement, con este compilado Lo-Fi, explican a la música alternativa de nuestros días, bien conocida por ser una de las bandas más influyentes de grandes músicos como Beck, Sonic Youth, Pixies y R.E.M.
Los californianos se encuentran en este 2010 con la siguiente formación: Stephen Malkmus, Bob Nastanovich, Scott Kannberg, Steve West y Mark Ibold; que hace diez años se separaron y se han reunido recientemente, para lanzar su nueva gira que arranco el 1 de Marzo, en Nueva Zelanda, continua por Australia y Europa.
Los españoles tienen la suerte de encontrarlos en el prestigioso festival Primavera Sound, donde tambien se presentaran Pixies, Gary Numan, The xx, The Drums, la banda brasileña de Autoramas y desde Argentina, El Mato a un Policía Motorizado, entre tantos otros.
Pavement - Quarantine the past 2010
01. Gold Soundz
02. Frontwards
03. Mellow Jazz Docent
04. Stereo
05. In The Mouth A Desert
06. Two States
07. Cut Your Hair
08. Shady Lane / J VS S
09. Here
10. Unfair
11. Grounded
12. Summer Babe (Winter Version)
13. Range Life
14. Date With Ikea
15. Debris Slide
16. Shoot The Singer
17. Spit On A Stranger
18. Heaven Is A Truck
19. Trigger Cut / Wounded Kite At
20. Embassy Row
21. Box Elder
22. Unseen Power Of The Picket Fence
23. Fight This Generation
El especial de Indie Hoy, es de dos buenos discos que se lanzaron en 2009, de las bandas argentinas Benigno lunar y Los reyes del falsete, a continuacion esta nota que la escriben una grupie de cada banda.
2 Bandas x 2 Grupies
Benigno Lunar – Maria Jose Gonzalez
Los Reyes del Falsete- Pamela Zarnowski
Benigno Lunar - Astronauta: para no sentirnos solos
x Maria Jose Gonzalez
Una pieza que se divide en nueve actos hechos canción. Hay de amor, de lo difícil de existir, de la mejor juventud, de amor de nuevo, sentido esta vez bajo una piel tersa, de sentimientos que se condensan en luz…Entre la nueva ola y la beatlemanía está este disco que da cuenta del crecimiento de la formación que lleva más de cuatro años inventando un espacio desde donde tomar el mundo y devolverlo música para conservar joven el corazón.
Desde el comienzo de la banda hubo letras cuidadas, alquimia en las guitarras, una batería siempre poderosa, y ajuste en la voz.
Este segundo disco nos hace escuchar y volver en sí y asumirnos, entonces, envueltos en un sonido de Benigno Lunar recargado: El astronauta nos toma de la mano bien fuerte y apretada pero sin dolor y nos lleva todo lo lejos que se puede, para recordarnos una sensación acaso próxima a la del día en que aprendimos a flotar.
Benigno Lunar - Astronauta
1 - Aeropuerto2 - Autopista
3 - Desaparecer
4 - Ficciones
5 - Hologramas
6 - Tobogan en Espiral
7 - Pingüinos y satelites
8 - Entropia
9 - Algo
- Nota del disco anterior en Indie Hoy
Los reyes del falsete - La fiesta de la forma
x Pamela Zarnowski
Este disco, lejos de ser para mi el mejor disco del 2009 es una historia que hay que escuchar, con la zarpada energia que tienen los reyes para tocar en vivo, asi lo son tambien en este discaso. Ademas de que la mezcla esta buenisima, hay dos cosas que me parecen muy interesantes para destacar: 1. Que con auriculares se escucha muy groso! y 2. Que tiene cositas escondidas al principio y al final de algunos temas y eso me encanta.Si dejamos de lado el tema disco y hablamos de Los Reyes como banda yo los banco a full, tiene muchos flashes que hacen su música algo muy particular, como que entre el tema corten varias veces y sigan, o que reproduzcan los tres un falsete divino, que en el gran cohete en un momento griten como si estubieran enfermos, esas giladas que van saliendo en situaciones extrañas y se vuelven parte de los temas y tambien son re de describir imágenes en las canciones y eso te la hace re viajar..
Los reyes del falsete - La fiesta de la forma
1 - Las cosas como son2 - El gran Cohete
3 - Mi chica
4 - Ida y vuelta a la plaza
5 - La fiesta de la forma
6 - Pacheco
7 - Yabran
8 - Monseñor
9 - El telefonista loco
10 - Tifi Rex
California no para de dar a luz a bandas con esa impronta lo-fi y veraniega. Pero ahora el turno le llega al género femenino, que en este cuarteto liderado por Dee Dee, dejan en claro que no son para nada el "sexo débil". Dum Dum Girls se forma a fines de 2008 como un proyecto solista de Dee Dee (que está en Vivian Girls), con un nombre en homenaje al álbum de The Vaselines y al tema de Iggy Pop, Dum Dum Boys; y editó un CDR grabado en casa seguido de dos EPs más.
Y en marzo de 2010, cuando ya se le habían sumado el resto de sus compañeras, editan su primer larga duración. El disco fue producido por Dee Dee y Richard Gottehrer (quien haya trabajado con, entre otros, Blondie y The Raveonettes, asique digamos que ya tiene bien en claro cómo es ésto de trabajar con mujeres al mando). Este trabajo fue titulado "I Will Be", y no es lo-fi pero tampoco llega a ser un sonido demasiado pulido. Es un disco conciso, de once canciones que no llega a un tiempo de duración de treinta minutos, es un tributo al amor, la pérdida, la diversión, los miedos y al pop de los 60's y a los primeros grupos punk rockers. A veces más pop y otras veces más punk, una sola canción llega a los 3 minutos de duración, pero todo el disco se basa en ritmos rápidos y voces poco claras con un minimalismo sonoro que lo justifica todo, llegando a la cumbre de "Jail La La".
Dum Dum Girls - I Will Be (2010)
01. It only takes one night
02. Bhang bhang, i'm a burnout
03. Oh mein m
04. Jail la la
05. Rest of our lives
06. Yours alone
07. Blank girl
08. I will be
09. Lines her eyes
10. Everybody's out
11. Baby don't go
Desde La Plata viene dando vueltas hace ya un tiempo Javi Punga, un cantautor optimista y juguetón, que es también un artista multifacético y un empresario de los sandwiches vegetarianos con pan casero.
El árbol de la vida, se compone de 'La Casa en el Mar', 'Oromiel' y 'Universo', tres momentos que evocan tres estados diferentes.
'La Casa en el Mar' representa el nacimiento, el origen de la vida, mientras que 'Oromiel' es una celebración de la vida misma, de la amistad, el amor y las demás cosas bellas, y 'Universo' es, por fin, un regreso al cosmos.
Los temas que componen este ambicioso proyecto fueron grabados a lo largo de varios años en un taller ambulante, que el autor destaca como vehículo de aprendizaje tanto para sí mismo como para los colaboradores que lo acompaña.
'El Árbol de la Vida' es entonces un experimento, a la vez que representa una contracara de su próximo trabajo de estudio, 'Enamoren Todo', que verá la luz por el sello Estamos Felices (a través del cual editó su disco anterior, 'Manzanas Deliciosas') "cuando termine el Mundial".
Un conjunto de piezas que no es más que una pequeña muestra de la capacidad que tiene Javi Punga para producir canciones pegadizas y entrañables. Como en Oromiel tiene como tema homónimo una melodia que nos recuerda a la voz de Miguel Abueloen el estribillo. El posible hit de Wanda Nara, el cover de 107 Faunos “Pequeña Honduras”, y tantas otras canciones que hacen a esta buena trilogia.
El disco completo esta disponible para descarga gratuita, en el sello Mamushka Dogs.
Delorean no es simplemente el modelo de un auto emblemático, que viaja por el tiempo y que marco la infancia cinéfila de una generación entera con Back to the future.
Delorean es el modelo de una banda emblemática, que viaja por el sonido, y marcará una generación entera de jóvenes que al ritmo de su pop místico nos enamoramos y danzamos un infinito de pasos frenéticos.
Delorean es el modelo de una banda que se ha convertido en apenas 8, 9 años en la esperanza española de conquistar al mundo. Consagrados en 2006 con su disco Into the Plateau, una perfecta armonía entre los beats de inspiración ochentera, las oscuras atmósferas de guitarra y la siempre presente actitud post-punk, la banda se abrió paso por todo Europa y emitió una gira que incluyó visitas a los Estados Unidos y México.
A into the plateau le sobrevino el fantástico Ayrton Senna EP que confirmó el poder musical de la banda y tatuó en el insconsciente colectivo de la juventud indie-poppie-hipster-trendy mucho más que ganas de bailar.
Subiza, como denominaron su nueva producción lanzada el pasado 24 de marzo, no tiene cortes. Cada canción es un conjunto de detalles, una introducción, un nudo y un desenlace. Cada track se ensambla en una atmósfera de extensos fading-out/in, haciendo imposible no escuchar una sola pieza. Los puntuales sampleados de voces y coros editados y llenos de efectos delicados vuelven loco a cualquiera, sonidos que posiblemente nunca antes habíamos escuchado en tan clara armonía.
Los pianos, las chispas de subidon típicas de este new-wave naive y la voz andrógina de Ekhi Lopetegui el cantante, hacen de Subiza una de las propuestas musicales del año más importantes en el indie y una firme competencia a la avalancha sueca de pop simpático.
Reseña: Lucas Matias Alles
Delorean - Subiza 
1 Stay Close
2 Real Love
3 Endless Sunset
4 Grow
5 Simple Graces
6 Infinite Desert
7 Come Wander
8 Warmer Places
9 It's All Ours
Matt Graham, es un joven cantante de Austin, Texas. Que nos trae en su nuevo disco titulado "the way: home / back to life", donde nos entrega 10 interesantes canciones de un nuevo folk con espiritu pop.
Si bien es un artista nuevo, su myspace no alcanza a las 2000 mil visitas, nos interesa destacar su energía positiva en sus temas, que trasladan al oyente a un lugar de tranquilidad pero lejos del aburrimiento, nos recuerda a Pelle Carlberg, del cual ya hablamos anteriormente sobre sus positivas canciones folk.
La banda esta compuesta por Matt (voz - guitarra - banjo - trompeta), Keiko (Violonchelo) y Michael (voz y bajo)
The way:home / back to life, es su nuevo trabajo que se puede escuchar o bajar cada canción gratis en su pagina:
http://virb.com/mattgraham
Matt Graham - The way:home / back to life
Now i know
The train dancer
A horse named faith
Still in the fight
Another year
I kept
Second Floor
Turn the darkness
She´s Coming Back
Reprise: Walking up / Stepping out
Desde la misma tierra que nuestros queridos Raveonettes, ese frío y distante país como lo es Dinamarca, llega también el debut shoegazer de este 2010. Ghost Society se formó el año pasado, con la unión de Savery, Bichi, Lasse Herbst y Frederik. Se pusieron a trabajar juntos por ese deseo de volar entre sonidos que los lleven a una especie de delirio melancólico sumergidos en cosas abstractas.
El disco finalmente se editó en enero pasado por el sello A:larm, sólo para Dinamarca, pero gracias a las infinitas posibilidades de Internet es que lo podemos disfrutar en esta parte del mundo también. Titulado "The Back Of His Hands, Then The Palms" ya cosechó las mejores críticas que un álbum debut puede tener en los medios locales y algunos internacionales. Podrán ser los nuevos mimados pero detrás de tantas palabras se esconde un trabajo más que interesante, 43 minutos a puro guitarras ruidosas, synth-pop y letras oscuras, acompañadas por una voz acuosa que funciona como una pincelada de colores suaves entre tanto blanco y negro. Atmósferas y sonidos que recuerdan a Slowdive o a las mejores épocas de My Bloody Valentine. Si sos de los que buscan soundtracks para esos sueños en los que uno vuela alto, estos daneses no te van a defraudar.
Ghost Society - The Back Of His Hands, Then The Palms (2010)
01 – Intro
02 – Better Days
03 – Road
04 – Falling Leaves
05 – The Fool
06 – Recognize
07 – Twisted Mind
08 – Under The Sun
09 – Dark Moon
10 – Isolated
11 – Love Love
12 – Back Of His Hands
13 – Rush Hour
Video de Better Days:
Beach House nació en 2005, tras la unión artística entre Victoria Legrand (voces y órgano) y Alex Scally (guitarra y teclados). Su debut discográfico se dio en el 2006 con un álbum homónimo, seguido por "Devotion" del 2008 y finalmente, "Teen Dream" de principios de este 2010. Con esta cronología se podría decir que este dúo viene en una ascendente calidad artística, como se nota en su último lanzamiento (no quiere decir que sus otros discos no merezcan su correspondiente escucha, claro).
Pero es inevitable admitir que Teen Dream es el trabajo con más diversidad entre su discografía, generando que la escucha sea más placentera. Pueden apreciarse influencias de música de los '70, un pop con toque de soul. Más guitarras etéreas y voces oníricas. O como lo llamamos en nuestras épocas, el "dream pop". Diez canciones que parecen en realidad una única canción de 49 minutos, por sus transiciones más que sutiles. Amor, decepción, muerte y vida, todos éstos temas juntos, en un disco que es melancólico pero no triste, acompañado por la grave voz de Victoria.
Este trabajo puede resultar, al principio, algo díficil de escuchar. Pero con cada escucha la cosa se va poniendo mejor. A pesar de todo el sonido pop y soleado, el título del disco hace referencia a la nostalgia propia de la juventud, lo que convierte a las canciones en un tanto tristes. Como los sonidos son tan eficientes, el revoltijo de emociones es palpable aún cuando no se le entiende nada a lo que Victoria está cantando. Pero después de una escucha más atenta, te das cuenta que las canciones revelan sentimientos como la inseguridad, dudas, y sentimientos que se los llevó el viento. A mi criterio, lo mejor que representa este vaivén de emociones es la penúltima canción, Real Love, con unas líneas llenas de pena, pero la presencia que genera esa voz más los teclados y guitarra que se asemejan al gospel hacen que todo se vuelva agradable.
Beach House - Teen Dream (2010)
01. Zebra
02. Silver Soul
03. Norway
04. Walk in the Park
05. Used to Be
06. Lover of Mine
07. Better Times
08. 10 Mile Stereo
09. Real Love
10. Take Care
En esta primer edición de Indie Ayer, vamos a poner 5 discos que nos parece que esta bueno para tirarse a escucharlos. Indie o no indie, son 5 bandas que denotaron con un sonido que manifestaban sentimientos. Si. Simplemente ese sentimiento (canciones) que al autor de este post le gusto y mucho.
Discos (ordenados cronológicamente)
Spaceman 3
Como los tres mosqueteros, estos hombres del espacio se hacían llamar Spacemen 3 pero en realidad eran en sus orígenes cuatro fulanos. Los dos líderes del conjunto, nacidos el mismo día, el 19 de noviembre de 1965, eran los vocalistas, guitarristas y teclistas Sonic Boom (de nombre real Pete Kember) y Jason “Spaceman” Pierce. A su lado estaban el bajista Pete Blaines y el batería Stewart “Rosco” Rosswell.Este grupo psicodélico, con influencias del garaje-lisérgico de los años 60, la Velvet, Suicide, Hawkwind, Red Krayola o el proto-punk de los Stooges, debutó con “Sound of Confusion” (1986), en donde versionaban el “Rollercoaster” de los 13th Floor Elevators.
“Perfect Prescription” (1987), el directo “Performance” (1988) y “Playing With Fire” (1989) prosiguieron la senda noise-lisérgica-experimental con hipnóticas atmósferas bien configuradas en base al consumo de estupefacientes.
The Pixies
Pixies es un grupo de rock originario de Boston, Massachusetts, United States. Se formó en 1986 y se separó en 1993, aunque a partir de 2004 sus integrantes se volvieron a reunir.Su personal estilo ejerció gran influencia sobre muchas de las bandas de rock de la escena grunge y alternativa de principios de la década de 1990, especialmente sobre Nirvana y Weezer, quienes popularizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas durante los estribillos.
Fueron de gran fuente de inspiración para todas las bandas que posteriormente incluirían el noise en canciones de estructura pop al igual que ellos.
The Jesus and mary Chain
Es una banda formada en Glasgow, Escocia de rock alternativo e incluida en el movimiento shoegazing principalmente por la gran influencia en el sonido de las bandas posteriores. Formada por los hermanos Jim y William Reid, además de una sucesión de colaboradores fugaces entre los que destacan Bobby Gillespie (Primal Scream) y John Moore (Revolution 9). Procedentes de East Kilbride en Escocia, publicaron una constante cadena de álbumes, sencillos y EPs desde su formación en 1984 hasta su desaparición en 1999. En 2007 la banda se volvio a reunir y anunciaron su trabajo en un nuevo álbum. En esta vuelta vinieron a Argentina, en el marco del Personal Fest 2008, lo cual el equipo de INDIE HOY tuvo el agrado de presenciar y de poder asegurar que es una de las bandas mas influyentes de la historia.Guided by Voices
Hubo un tiempo en el cual habia una banda que hacia lo que realmente se le cantaba. editaban mas de un disco por año (entre simples, eps, y cosas), hacian canciones cortas, de baja fidelidad, grababan en cassetetes, y eran los reyes del indie rock. ese tiempo fueron los noventas, espacio en el cual bandas de indie rock o low-fi desfilaban por todos lados. pero habia una que siempre se destaco, pero no porque fuera exitosa, o tenga fama o el reconocimiento de toda la movida, sino por razones tremendamente opuestas. esa banda era Guided By Voices.PASS: treefingers
Yo La Tengo
El ruido y la melodía es la nota predominante de la independencia de los años 90 y Yo La Tengo son quizás una de sus mejores muestras, herederos directos de Sonic Youth y Velvet Underground.Formados en 1984 en Hoboken, NJ, Yo La Tengo son la pareja formada por Ira Kaplan y su mujer, la batería y vocalista Georgia Hubley, que son la base de una formación cambiante. La pareja ha sido favorita de la crítica, siendo a menudo comparados a The Velvet Underground por su aproximación al pop art y por la forma de cantar de Kaplan. El grupo debutó con el LP “Ride the Tiger” en 1986. Tras firmar por el famoso sello Matador, publicaron “Painful” en 1993. En 2005 el sello hizo un disco homenaje por el veinte aniversario de la banda, “A Smattering of Scintillating Senescent Songs: 1985-2003”.
Hay discos debuts que dan que hablar, y este es uno de sus casos: este grupo originario de Nueva York y formado en el 2007 consta de Kip Berman (voz y guitarra), Peggy Wang-East (teclado), Alex Naidus (bajo) and Kurt Feldman (batería) editaron en el mes pasado su primer trabajo discográfico homónimo, The Pains of Being Pure at Heart.
Y cuando se genera tal publicidad de una banda, te lleva a escucharla. En este caso, se descubre un excelente disco, escuchando cosas muy a lo Jesus and Mary Chain, letras que recuerdan a las de Morrissey, y el tintineo de My Bloody Valentine por allá. Pero es, en realidad, la suma de todas estas partes lo que lo hace delicioso; muy efervescente para ser estudiado: puro indie-pop para escuchar, escuchar y volver a escuchar.
The Pains of Being Pure at Heart (2009): RapidShare
01 Contender
02 Come Saturday
03 Young Adult Friction
04 This Love is Fucking Right
05 The Tenure Itch
06 Stay Alive
07 Everything With You
08 A Teenager in Love
09 Hey Paul
10 Gentle Sons
Video de "Everything With You": (grabado en Super 8)
Un nuevo documental sobre Joy Division que hace una recopilacion de valiosos testimonios de las personas que estaban en su entorno.
"Joy Division" fue dirigido por Grant Gee, anteriormente responsable del elogiado "OK" Computer " gira documental.
El nuevo documental aparece al poco tiempo de ser publicada la pelicula "Control" dirigida por Anton Corbijn, que fue lanzado en 2007, donde su foco es la historia de la banda y la vida personal de Ian, culminando con su trágica muerte en mayo del 1980.
Este nuevo documental examina la historia de la banda a través de entrevistas a personajes como Tony Wilson quien fue dueño del sello discográfico de Joy Division, el diseñador de las portadas de los dos únicos discos de la banda, Peter Saville, y especialmente de Annik Honore, la amante de Ian Curtis.
Aparte de las entrevistas tambien se puden apreciar imagenes de la banda tocando en vivo en bares de la epoca, fotos personales, cintas de audio recientemente descubiertas, una entrevista a Ian, registros audivisuales de lugares emblemáticos que ya no existen como tales.
Si bien, anteriormente encontramos peliculas sobre la banda como son “24 hour Party People” y la más reciente “Control”, este documental busca diferenciarse de éstas a través de la entrega de valiosos testimonios.
Trailer:
Descarga del documental: Taringa
Sintetizadores analógicos, juegos de palabras (la mayoría en francés).Sí, Stereolab está de vuelta.
La pareja del ingles Tim Gane y la francesa Laetitia Sadier ha sido desde hace mucho tiempo una especie de referente en la historia del pop alternativo.
Encerrados en un mundo de amor hacia los sintetizadores de los finales de los 60´. Logran un sonido simple con rimas infantiles y de gran calidad.
Chemical Chords es el album que nos traen despues de 4 años cuando lanzaron Margerine Eclipse.
Su estreno fue en agosto de este año, lanzado por su sello independiente Duophonic Records.
Stereolab Chemical Chords(2008)
1. Neon Beanbag
2. Three Women
3. One Finger Symphony
4. Chemical Chords
5. The Ecstatic Static
6. Valley Hi!
7. Silver Sands
8. Pop Molecule [Molecular Pop 1]
9. Self Portrait With “Electric Brain"
10. Nous Vous Demandons Pardon
11. Cellulose Sunshine
12. Fractal Dream Of A Thing
13. Daisy Click Clack
14. Vortical Phonotheque
Descargar Stereolab Chemical Chords (2008)
The Strokes es un quinteto de Nueva York, compuesto por Nikolai Fraiture (bajo), Julian Casablancas (voces), Albert Hammond, Jr। and Nick Valensi (guitarra), y Fabrizio Moretti (batería). La banda se formó en 1998 y se asomó a la fama en los primeros años del 2000 como un grupo lider en el garage rock revival. Su EP titulado The Modern Age inició un boom que llevó a su album debut de 2001, Is This It, a alcanzar el éxito masivo y a comenzar una explosion de actitud punk de Nueva York y pegadizas estructuras pop dentro del rock and roll actual. NME catalogó a Is This It como Album del Año. La banda fue notablemente aclamada por los críticos musicales, incluyendo a Rolling Stone, como los salvadores del rock and roll.
Discografia:
The Strokes - Is this It
Is This ItThe Modern Age
Soma
Barely Legal
Someday
Alone, Together
Last Nite
Hard To Explain
New York City Cops
Trying Your Luck
Take It Or Leave It
What ever happened?
Reptilia
Automatic stop
12:51
You talk way too much
Between love & hate
Meet me in the bathroom
Under control
The way it is
The end has no end
I can't win
Descargar - Room On Fire
The Strokes - First Impressions of Earth
Juicebox
Heart In A Cage
Razor Blade
On The Other Side
Eletricityscape
Killing Lies
Fear Of Sleep
15 Minutes
Vision Of Division
Red Light
Evening Sun
Ize Of The World
Ask Me Anything
Descarga First Impressions of Earth
The Strokes - The Observer single
When It StartedNew York City Cops (Live In Iceland 2002)
Last Nite (Original Demo)
Meet Me In The Bathroom (Home Recording)
12:51
Descarga de The Observer single