Smith Westerns consiste de Cullen Omori (voz), Max Kakaceck (guitarra) y Cameron Omori (bajo), todos ellos rondando los 20 y 21 años. Se formaron en 2007, en Chicago, y desde entonces no pararon de girar tanto en los Estados Unidos como en Europa, abriendo shows para MGMT, Florence and the Machine, Belle and Sebastian, Passion Pit y Girls.
En 2009 editaron por sus propios medios un debut homónimo que fue muy aclamado, pero a mi no me llegó a convencer del todo. Y ahora con este segundo lanzamiento, si que lo hicieron. En el primer disco todos destacaban su juventud asociada al glam rock y al pop, cosas que no han dejado de lado para su segundo álbum. Se unieron con Chris Coady (productor de Yeah Yeah Yahs, TV On The Radio, Beach House) y grabaron su flamante segundo disco de estudio, con un resultado mucho más limpio, y de una calidad mucho mayor con 10 canciones pop exuberantes.
Y así, logran destacarse de esa infinidad de bandas jóvenes que sacan discos de garage rock, todos iguales, y se meten de lleno en algo totalmente distinto, un glam-rock estimulante y lleno de alegría. En noviembre pasado habían anunciado por dónde iría este lanzamiento, sacando un single "Weekend", dejando en evidencia las influencias de David Bowie y T-Rex setenteros. Y todo el disco se desarrolla así, quedando entonces algo mucho mejor que su antecesor, mucho más fresco, fácil de llevar y digerir.
Smith Westerns - Dye It Blonde (2011)
01. Weekend
02. Still New
03. Imagine, Pt. 3
04. All Die Young
05. Fallen in Love
06. End of the Night
07. Only One
08. Smile
09. Dance Away
10. Dye the World
Video de Weekend:
Siguiendo con el pop lo-fi, este misterioso chico canadiense si que se las trae. Su nombre surgió más o menos en 2009, cuando dio a conocer sus remixes para Local Natives y Japandroids. Al año siguiente editó dos EPs, "Four More Years" y "Beach Dreams" con un sonido tan personal, ideal para ser el soundtrack de muchos amoríos, de muchas vidas y de muchas situaciones. El 30 de diciembre cerró el año con el lanzamiento de su primer larga duración, "My Bedroom Floor".
Lo diferente en este álbum de Teen Daze es que es todo instrumental, es un disco puramente electrónico. Lo contactamos y respondió con la mejor onda estas preguntas de la redacción de IndieHoy:
-¿Cómo es tu habitación? ¿Sos de bailar solo en él?
Ahora estoy grabando otro nuevo disco, asique está un poco como reducido, y yo apretado. Pero tiene muchos discos, muchas latitas de Pepsi Diet vacías, asique probablemente esté listo para ser limpiado.
-¿Qué cosas, no musicalmente hablando, te motivaron duranto el proceso de grabación de 'My Bedroom Floor?
Soy un gran fan de los films de ciencia ficción, y me di cuenta que la ciencia ficción vieja juega un gran rol en el sonido de este disco. De hecho se pueden ver muchas referencias a Tron y Star Wars en los títulos de las canciones. Siempre estuve fascinado con la idea de crear música que suene como que viene de otro lugar, de otro mundo.
-Si existe un invierno para Teen Daze, ¿cómo sonaría TD en el?
Definitivamente que existe un invierno para Teen Daze, la mayoría de las cosas que escribo en los meses fríos del año van a parar a mi otro proyecto, Two Bicycles. Pero estuve incorporando algunas de las ideas que utilizo para Two Bicycles en el próximo álbum de Teen Daze. El resultado es un sonido mucho más orgánico, sonando mucho más natural.
-¿Cuál es el último disco que te bajaste? ¿Libro que leíste? ¿Película que viste?
El último álbum que bajé fue "Mend" de Geotic (una tendencia un poco más ambient del proyecto paralelo de Baths). Mi novia y yo simplemente nos enamoramos de su música. Will de Baths es un tipo genial, y es increíble ver cuando amigos crean tan hermosa música. El último libro que leí fue "Out Of The Silent Planet" de C.S. Lewis, que es el primero en su trilogía de ciencia ficción, y el concepto y los temas que trara juegan un gigante efecto en mi próximo disco. Y el último film que vi fue Star Wars V: El Imperio Contraataca, y fue tan genial como la primera vez que la vi.
-¿Conocés alguna banda de Sudamérica? ¿Crées que internet "universalizó" la música?
Darme un baño, comer un bowl de Reese's Puffs, ordenar un poco mi habitación, grabar todo el día y ver True Grit.
Teen Daze - My Bedroom Floor (2010)1. Keep The Girls Away
2. Bobby’s Almost Here
3. Fall In Love
4. For Sweet Dave (In The Future)
5. Show Me Your Movements
6. JTB
7. Discovery
8. Darcy Is El Tigre
9. Body Gray
10. I Need To Get The Power Man To Jimmy
11. Turn It Up Bells!
12. Light Cycles
13. Let’s Rock This Dagobah System
Escuchalo y descargalo desde su web: http://teendaze.bandcamp.com/
Pareciera que chico/chica es la combinación más adecuada para un dúo. Bueno, Jesse y Zinzi llegan desde Los Angeles, conformando Kisses, una banda chillwave que empezaron a repartir sus bellas canciones a comienzos de este año, a través de dos sencillos. Y para ir cerrando el año, en noviembre lanzaron su primer larga duración, titulado "The Heart Of The Nightlife".
Título más que contundente para definir el sonido ambiente que se puede escuchar a lo largo de la obra. Y ni te cuento si, encima, ves la tapa del disco mientras lo estás escuchando (en tamaño gigante, mejor). Club, pileta, palmera, verano, mucho verano. Entonces te dan ganas de estar en una playa, bailoteando en las primeras horas que empieza a caer el sol.
Lo poco que se dice de la banda en la blogósfera son comentarios consensuados: voz de Jens Lekman sobre los beats de los Xx. Bastante chocante me pareció de repente, pues son dos de mis artistas preferidos de los últimos tiempos. ¿La mezcla entre lo sueco y lo british podría resultar mala? Definitivamente no. Y así fue; bastante expectativa que fue cubierta y superada. Sin dudas, en mi playlist para el verano.
Kisses - The Heart Of The Nightlife (2010)
01. Kisses
02. Bermuda
03. People Can Do the Most Amazing Things
04. Women Of The Club
05. The Heart Of The Nightlife
06. Lovers
07. A Weekend In Brooklyn
08. Midnight Lover
09. On The Move
Los cuatro fantásticos de Atlanta, auto-proclamados como "ambient punks" nos traen en este septiembre su cuarto disco de estudio, dos años después de Microcastle, titulado Halcyon Digest.
Tras la expectativa generada con su EP Rainwater Cassette Exchange del año pasado que fue muy bien recibido por fans y críticas, se despachan con lo que es su disco más accesible para los oídos de todos, satisfaciendo a los ya seguidores del grupo, y acostumbrados a su sonido, como a los nuevos oyentes.
El disco fue producido por ellos mismos, con la asistencia de Ben Allen, excepto el último track que fue grabado en separado por Bradford Cox (conocido por su carrera solista como Atlas Sound) en un tributo al fallecido Jay Reatard.
Y no sólo que el último disco haya sido genial y que lo haya sucedido un EP de alto calibre. En el medio de todo esto, el cantante en su proyecto solista Atlas Sound editó un disco excelente (con un himno como lo es Quick Canal), y Locket Pundt (guitarrista) también hizo lo suyo con grandes resultados. Es decir, menos no podíamos esperar. El grupo se encuentra en la cresta de la ola, con el potencial en todo su esplendor.
Podríamos decir que hay dos tipos de canciones en este álbum: las de dos minutos, cortas, bien pop, de fórmula infalible; y las otras a las que Deerhunter nos tienen acostumbrados: muchas capas de sonidos, melodías de ensueño, distorsiones de por medio y psicodelia pura. Pero ojo, porque estos jams largos no aburren y no son tan heavy como lo son en Cryptograms, posibilitando entonces que las melodías se expresen por sí solas.
Once canciones, en las que se destaca la apertura 'Earthquake' y el doblete de 'Memory Boy' (una explosión después del lentazo 'Sailing') y la sublime 'Desire Lines' (con el mejor estribillo del disco), se mezclan en cantos y melodías que detonan en una conquista instantánea por su felicidad agridulce que transmiten.
Deerhunter - Halcyon Digest (2010)
01- Earthquake
02- Don't Cry
03- Revival
04- Sailing
05- Memory Boy
06- Desire Lines
07- Basement Scene
08- Helicopter
09- Fountain Stairs
10- Coronado
11- He Would Have Laughed
George Lewis Jr. es el hombre detrás de Twin Shadow, este proyecto unipersonal que se trae entre manos uno de los mejores discos debuts de lo que val del año, Forget. Oriundo de República Dominicana pero radicado en Brooklyn, Lewis describe al álbum como "música graba en un dormitorio, pero hecha con la misma atención que muchas películas clásicas de las clase B". Con la producción de Chris Taylor, de Grizzly Bear, este disco será el primer trabajo editado por Terrible Records, el nuevo sello propiedad de Taylor.
Y vaya lanzamiento como para empezar. Forget tiene un elemento central, que es el modo de capturar la atención del oyente. Utiliza muchos cambios de melodías acompañadas de letras que remiten un poco a los Smiths, o a la posterior carrera solista de Morrissey. Cuentos de la vida diaria, o la cotidianeidad hecha cuento. Todo eso sumergido en una paleta de sonidos más bien oscura hace que los territorios por los cuales uno divaga mientras escucha el disco vayan desde el dream-pop hasta el ambient, pero siempre con canciones bien construidas, sonidos extraños y una cierta complejidad que es lo que define la grandeza de este disco. Es uno de esos discos que te llevan un poco de tiempo decodificarlos, pero que terminan quedandose con uno por años y años.
Twin Shadow - Forget (2010)
1. Tyrant Destroyed
2. When We're Dancing
3. I Can't Wait
4. Shooting Holes
5. At My Heels
6. Yellow Balloon
7. Tether Beat
8. Castles in the Snow
9. For Now
10. Slow
11. Forget
La ciudad de Memphis es un lugar, digamos, mágico. Y de allí vienen estos cinco magos, los Magic Kids, que quizá guarde alguna relación con el canal de televisión de nuestra niñez. Esa despreocupación, inocencia y alegría es lo mismo que la banda nortamericana nos propone.
En este disco debut, Magic Kids demuestra que pueden hacer música honesta, colorida, y si, divertida. El disco lleva como título su ciudad natal, Memphis. Sonidos que son fragmentos extraidos de sus recuerdos de sus influencias, o de sonidos que se te quedan grabados desde la niñez, y que los tratan con reverencia.
Grabado por Shane Stonebeck, quien colaboró con Vampire Weekend y Sleigh Bells, para este álbum utilizan una selección de músicos y amigos tocando oboes, violines, trompetas y sintetizados. El resultado es un disco totalmente enérgico y entusiasta. Canciones alegres, dominadas por la celebración y su libertad de expresión. Funciona como un acceso inmediato a una renovada Memphis de la mano de unos nuevos magos del pop que quieren llamar la atención.
Magic Kids - Memphis (2010)01. Phone
02. Candy
03. Superball
04. Hideout
05. Summer
06. Hey Boy
07. Good To Be
08. Skateland
09. Sailin'
10. Little Red Radio
11. Cry With Me Baby
*Link de descarga en Comentarios.
Video de Superball:
Tennis es un matrimonio formado por A.Moore y P.Riley, de la ciudad de Denver, Colorado USA.
La idea del proyecto comenzó un día un par de años atrás, cuando se burlaban de una compañera de la universidad que jugaba al tenis donde fundamentaban que es el deporte elitista de los niños ricos.
Un año más tarde los dos huyeron de su ciudad natal Denver a pasar ocho meses navegando y explorando la costa del Atlántico Norte. Durante sus aventuras se empezaron a escribir música juntos y documentar sus experiencias.
Su primer trabajo es Baltimore 2010, un EP de 3 canciones frescas que nos traslada a los años 60´ donde Patrick y Alaina construyen melodías de indie/pop, donde escuchamos guitarras con distorsiones lo-fi que nos recuerdan a los Beach Boys o los actuales Raveonettes.
El mes pasado salio un 7´que lleva el nombre de South Carolina, a continuación les dejamos los dos el EP Baltimore + el single South Carolina, que lo disfruten!.
Los Everything Everything llegan desde Manchester para quitarnos el aburrimiento y hacernos bailar. Su música ha sido descripta como "avant-pop surrealista para la era digital". Y es que con influencias tan versátiles, desde los Beatles hasta Destiny's Child, pasando por Michael Jackson y los Smiths, el resultado no puede ser menor.
Desde hace un par de años vienen sacudiendo la movida en internet, ofreciendo múltiples EPs, y a fin de este mes se lanza su primer álbum de larga duración, titulado "Man Alive" y que ya se filtró, claro.
A pesar de ser oriundos de Manchester, los chicos se niegan a seguir los estereotipos que rigen sobre esa ciudad británica: ¿por qué todo lo que surge de una misma ciudad tiene que sonar similar? A partir de esta cuestión, el grupo formula su propia receta de falsettos y electrónica, con una poderosa habilidad de pasar de género a género en una misma canción. Por supuesto que esto puede generar actitudes negativas, por presuponer un caos musical, prejuicios propios de discos con tanta energía y experimentación, como en su momento lo fue el debut de Late Of The Pier.
Everything Everything - Man Alive (2010)
01 - MY KZ, UR BF
02 - Qwerty Finger
03 - Schoolin'
04 - Leave The Engine Room
05 - Final Form
06 - Photoshop Handsome
07 - Two For Nero
08 - Suffragette Suffragette
09 - Come Alive Diana
10 - Nasa Is On Your Side
11 - Tin (The Manhole)
12 - Weights
Link en Comentarios
Video de MY KZ, UR BF (tema que abre el disco:)
Hay que hacer lo posible y lo imposible para combatir a esta ola de frío que azota al hemisferio sur. Y si no tenemos con quién hacer cucharita, la música a veces es una buena opción. (También se puede hacer las dos cosas a la vez).
Esta vez llegan desde Bélgica los Marble Sounds, banda comandada por Pieter Van Dessel, quien comenzó este proyecto en su estadía por Canadá, pero el line-up de la banda se conformó recién a su vuelta a su país natal.
Y ni lerdos ni perezosos, en marzo pasado editaron el primer larga duración, titulado "Nice Is Good", una seguidilla de 10 canciones primas hermanas de cualquier joya de los Death Cab For Cutie. Podría mencionar que Robert Pollard de Guided by Voices y Miwako Shimizu colaboran en el disco, pero creanme que lo que hace este grupo vale la pena por sí solo.
En la ruta del folk y del pop en la que por supuesto se topan con la melancolía, los cinco muchachos te llevan por recovecos fríos, siendo capaz de alegrarte una fría mañana del invierno sudamericano sin necesitar de una frazada. Aunque también está bueno ver el video de "The Time To Sleep" tapado hasta la nariz, y dejarse enamorar de la canción y del video, claro:
Video de "The Time To Sleep":
Marble Sounds - Nice Is Good (2010)
01. The Time To Sleep
02. Two And Still Counting
03. Smoking Was A Day Job
04. A New Breeze
05. Good Occasions
06. Redesign
07. Come Here
08. My Friend
09. We Slow
10. Sky High
Desde Seattle llega este quinteto de indie pop llamado Math and Physics Club, que desde el 2004 vienen haciendo lo que mejor les sale: ese pop de melodías pegadizas en canciones concisas y alegres.
Charles Bert, Kevin Emerson, Ethan Jones, James Werle y Saundrah Humphrey son los encargados de los instrumentos y voces que conforman los dos discos que llevan editados. El último, salió en junio pasado y se titula "I Shouldn't Look As Good As I Do".
Son 10 canciones, haciendo un total de no más de media hora de música, pero que basta y sobra. El disco abre con "Jimmy Had A Polaroid", que es uno de esos temas que te alegran el día y que habla de cámaras, parques y una chica mudandose, que suena tan urgente como una tarde libre junto a la persona que más amas en el mundo. Y otra muy destacada es la penúltima, "I've Been That Boy", que se convierte en la baladita del disco, y en la mejor canción lenta del grupo, detallando un frágil affair del pasado. Suenan tan maduros que podría haber sido grabada por cualquier otra gran banda de la historia.
Asique combinando las claras influencias de los Beat Happening más los Smiths, pueden terminar pareciendo como un eslabón perdido entre Camera Obscura y The Decemberists.
Math And Psychics Club - I Shouldn't Look As Good As I Do (2010)
01. Jimmy Had A Polaroid
02. We Make A Pair
03. Trying To Say I Love You
04. Everybody Loves A Showtune
05. Love Or Loneliness
06. Will You Still Love Me
07. I'll Tell You Anything
08. The Internationale
09. I've Been That Boy
10. We're So DIY!
El nuevo proyecto del sueco Eric Berglun, conocido por ser parte de la banda The Tough Alliance, se llama CEO, y desde hace un par de días que está dando vueltas por la red su primer disco, titulado White Magic. Con ese título uno puede esperar cualquier cosa, y sumado a que los suecos ya son conocidos por ser cuna de tantas bandas y artistas de perfectas canciones pop, uno de antemano ya sabe con lo que se va a encontrar.
Al disco lo conforman 8 canciones, de un inconfundible sabor pop, mezclado con aires folks, esa fórmula que tan bien desarrolló en su banda, y que aquí la mejora. Una estructura que ya parece apoderarse de Suecia, con un sentido preciso de la melodía, entre un electropop y piezas orquestales. Sumado a las letras casi espirituales, el disco resulta siendo una especie de viaje por la cabeza de Eric. Un viaje laberíntico, de muchos vaivenes y paletas musicales, pero siempre haciendole caso a su instinto pop infalible.
CEO - White Magic (2010)
01 - All Around
02 - Illuminata
03 - Love and Do What You Will
04 - White Magic
05 - Oh God Oh Dear
06 - No Mercy
07 - Come With Me
08 - Den Blomstertid Nu Kommer
El video del primer corte, Come With Me estuvo a cargo de Marcus Söderlund, quien trabajó para bandas como The Xx, JJ, Miike Snow, Air France, entre otros.
Esta semana nos encontramos con la grata sorpresa de que ya salio el nuevo disco de los de los 107 Faunos, titulado “Creo Que te amo” el lanzamiento lo hacen a través de Internet prometiendo que en “en un futuro cercano se podrá conseguir en versión real.”
Los platenses nos entregan 13 canciones con melodías alegres, coros pegadizos (esos que dan ganas de cantar), melodías donde se cruzan guitarras eléctricas y acústicas, canciones que no pasan los 3 minutos pero les alcanza para contar lindas historias.
Es un disco que renueva el espíritu de su trabajo debut, pero donde se ve el crecimiento en la manera de componer, como también en los nuevos sonidos que escuchamos de instrumentos como mandolina, farfisa o el metalofón.
Los Faunos nos entregan un discos bien fresco y con mucha energía para alegrarte esta semana y la que viene. A continuación también les dejamos el nuevo video de la canción: Incertidumbre, grabado por la productora Sonido Ambiente.
107 Faunos: Creo Que Te Amo (2010)
1 Scottie Pippen y Yo
2 El Imán de lo Nuevo
3 El Jefe de Los Malos
4 Noche Spooky Tropical
5 Fiesta de Cerezas
6 La Gloria Secreta
7 Pretemporada
8 Muchachita
9 Pecho Pardo
10 Incertidumbre
11 Un Montón de Miedo
12 Los Amigos del Mal
13 Movimiento de las Montañas
Y entonces, Buenos Aires no se quedó afuera de la escena indie global, trayendo para estos rincones del planeta a uno de los sucesos de la música del año pasado, como lo fue Girls el pasado domingo 13 de junio.
Lógicamente, es inevitable generarse expectativas por una banda que su debut fue absolutamente halagado en la gran mayoría de las críticas que recibió. Así y todo, me dispuse ir al show sin la más mínima expectativa, porque (casi) siempre el resultado es el mismo: tu grado de expectativa es inversamente proporcional al resultado final del show. Esta técnica, que a veces me funciona, y en otras desespero, tuvo su buen desenlace.
La banda de San Francisco (que en vivo son 5 personas) tocó en el Samsung Studio de Buenos Aires ante un público no muy numeroso, pero colmando lo necesario del lugar. La fila que aguardaba afuera la apertura de las puertas poco a poco se fue haciendo más larga, hasta que finalmente nos dejaron pasar. Sorpresa: el lugar es muy lindo. Sorpresa 2: Guardias de seguridad acechando las primeras filas de espectadores diciendonos que nos quedaramos calmos. Y a uno, no le queda más que pensar: WTF?
A eso de las 22 los muchachos salieron a escena, y sorpresa 3 (al menos para mi): Christopher Owens, el vocalista, se había cortado el pelo, deshaciendose de su particular y larga melena. En fin, comenzaron bien arriba con Laura, God Damned y Darling seguidos, con un público dentro de todo tranquilo, coreando los estribillos inconfudibles de cada canción. Le siguió un lado B, Substance, y luego ese himno generacional que es Lust For Life, sin dudas uno de los momentos más esperados de la velada. Cuando el público finalmente se disponía a que todo sea una fiesta, aparecían los guardias otra vez. God damned! Después de Ghost Mouth, hicieron una seguidilla de lados B para ya acercarse al final con una excelente interpretación de Hellhole Ratrace (la segunda parte de este tema, en vivo, fue diez veces mejores que en el disco), Morning Light, Lauren Marie y cerrando la lista oficial con la poderosa y celebrada Big Bad Mean Motherfucker.
Con una hora de show en el bolsillo, los chicos se fueron, pero ninguna banda puede con el público argentino: olé olé olá, que Girls te queremos, que toquen Life In San Francisco y demás, a los californianos no les quedó otro remedio que volver, con grandes sonrisas en sus caras para tocar el encore final de Life In San Francisco y Summertime.
En conclusión, los Girls sonaron de lujo y mostraron mucha conexión con su público mayormente adolescente, pero puede ser que el lugar no era el indicado para realizar este tipo de evento. Así y todo, dejaron en claro que quieren volver lo más pronto posible, que admiran a Messi y que tienen mucho por delante.
Reseña de 'Album' en Indie Hoy - Fotos del show por ▲Robbix
The Chap, es un grupo de 5 chicos que viven en el norte de Londres. Este año nos traen su nuevo single titulado Well done Europe, donde nos encontramos con 41 minutos a puro post-pop, canciones frescas que vienen de la madures que supieron demostrar los londinenses en este cuarto álbum.
Lejos del snobismo que rodea al pop, los Chap tocan con alegría temas que hablan de las costumbres sociales, la "riqueza" que se aspira y lo superficial que resulta la escena donde se mueven. El estribillo de su primera canción repite "Vos nunca tendrás un trabajo, vos nunca tendrás tanto en esta ciudad otra vez. Vamos a ver porque te odio." (You will never have a job; you will never have much in this town again. We'll see to that because we hate you.).
Si Bien destacamos su costado social de la banda, todos los temas cuentan con un alto grado de optimismo y alegría en sus melodías, que hacen a la banda recordar a el funk Nerd de los Talking Heads, a las guitarras de The Beloved o su costado electrónico a los Boards of Canada.
The Chap - Well Done Europe
01 – We’ll See To Your Breakdown
02 – Even Your Friend
03 – We Work in Bars
04 – Obviously
05 – Gimme Legs
06 – Well Done You
07 – Nevertheless, The Chap
08 – Pain Fan
09 – Torpor
10 – Maroccan Nights
11 – Few Horoscope
12 – Chalet Chalet
13 – Unusual But Nice
The Chap, es un grupo de 5 chicos que viven en el norte de Londres. Este año nos
traen su nuevo single titulado Well done Europe, donde nos encontramos con 41
minutos a puro post-pop, canciones frescas que vienen de la madures que supieron
demostrar en este cuarto álbum de los londinenses.
Lejos del snobismo que rodea al pop, los Chap tocan con alegría temas que hablan de las costumbres sociales, la "riqueza" que se aspira y lo superficial que resulta la escena donde se mueven. El estribillo de su primera canción repite en su estribillo "Vos nunca tendrás un trabajo, vos nunca tendrás tanto en esta ciudad otra vez. Vamos a ver porque te odio." (You will never have a job; you will never have much in this town again. We'll see to that because we hate you.).
Si Bien destacamos su costado social de la banda, todos los temas cuentan con un gran grado de optimismo y alegría en sus melodías, que hacen a la banda recordar a el funk Nerd de los Talking Heads, a las guitarras de The Beloved o su costado electrónico a los Boards of Canada.
The Chap - Well Done Europe01 – We’ll See To Your Breakdown
02 – Even Your Friend
03 – We Work in Bars
04 – Obviously
05 – Gimme Legs
06 – Well Done You
07 – Nevertheless, The Chap
08 – Pain Fan
09 – Torpor
10 – Maroccan Nights
11 – Few Horoscope
12 – Chalet Chalet
13 – Unusual But Nice
La Isla de Islandia, Iceland para el inglés, tierra del hielo...nos tiene acostumbrados a una oferta musical que dista del imaginario latino de la música de alta temperatura y sonidos frescos. Por el contrario asociamos su excesiva frialdad con sonidos mustios, oníricos y claro, harto viscerales.
Pero hace un tiempo algunas bandas como Berndsen y Feldberg se han animado a salir de la melancolía y divertirse más allá del frío y la oscuridad.
Así conocemos a FM Belfast, juntos desde el 2005 y con un LP, How to make friends, editado en 2008 que recoge un repertorio de sonidos distorsionados y movedizos en un pop de esos que hoy se asocian a imágenes venerando al trash y los bajos presupuestos.
Uno de sus cortes de difusión Underwear sorprende en un primer coro que nos recuerda a la fabulosa Karin a.k.a Fever Ray pero que, a poco pasa el tiempo, pierde esas sombras con la sucesión de beats y bases de batería propios del synth. La canción acaba siendo un mix de voces varoniles-femeninas, una fórmula de moda y claramente efectiva que se repite en otros tracks del disco como la ochentona I Can Feel Love.
Pero en How to make friends no todo es ideal de baile espástico. Pistas como Tropical o Pump en un downtempo correcto y coros que casi nos charlan en vez de cantarnos, arman climas que nos recuerdan, a los que veneramos a los nórdicos, que más allá de sus aportes al mundo bailable y twistero nunca dejarán de ser fabulosos melancólicos.
Lucas Matias Alles
www.eleyemes.com.ar
Fm Belfast - How to make friends
1. Frequency
2. Underwear
3. I Can Feel Love
4. Tropical
5. Pump
6. Par Avion
7. Vhs
8. Lotus [Explicit]
9. Optical
10. Synthia
11. President
Este trío londinense editó un EP allá por 2008, titulado "Ahead of the Rain", que pasó inadvertido para la mayoría de la crítica, pero a su vez llegó a otras buenas manos. Fueron los favoritos de Chris Martin y los invitó a telonearlos en un par de conciertos de su banda Coldplay, y también de Rik Simpson, que tras haber producido a bandas como Blur o PJ Harvey, decidió colaborar con ellos.
Así nace su primer larga duración, editado en febrero de este año, "The Sleep Tape". Y muy pocas veces un disco tiene un nombre que le calza tan bien. Es un disco para escuchar envuelto en almohadas, mientras que la luz del sol mañanero se filtra por las cortinas, así acostado, en una especie de ensueño narcolépsico. Nos transporta a ambientes nocturnos, con voces y efectos que evocan a los Flaming Lips, Slowdive o Spiritualized.
El disco comienza con la magnífica "The Midnight Bell", que al mejor estilo Cocteau Twins se construye sobre una base de dream-pop con arreglos electrónicos. Una verdadera maravilla. Luego, el disco se transforma en algo más folk acústico, con agregados de teclados y algunos arreglos electrónicos también, hasta llegar a "Odd & Evens", que es mucho más pop. "A Future Ending" es un tributo a los Raveonettes más melódicos, y "Pump Your Little Heart" cierra el disco resumiéndonos todo lo que este disco anteriormente nos transmitió: un universo personal más que interesante de visitar.
The High Wire - The Sleep Tapes (2010)
01. The Midnight Bell
02. Hang From The Lights
03. New Lovers
04. Sleep Tape
05. Honeycomb
06. Odds & Evens
07. Its No Secret
08. Letting In The Light
09. A Future Ending
10. Exit
11. Pump Your Little Heart
12. Bodyclocks
Shugo Tokumaru es un multi instrumentista que llega desde Japón para crear hermosas e infantiles melodías con una amplísima variedad de instrumentos: desde campanas hasta bongos, y de xilofones a guitarras. Él mismo produce su pop experimental en solitario, pero también tiene una banda llamada Gellers, en donde toca la guitarra y es una de las voces principales.
Nacido en 1980 en Tokyo, es dueño de más de cien instrumentos musicales, entre ellos muchos de juguetes. Su primer material en solitario, Night Piece, fue lanzado en 2004; al que le seguiría L.S.T. en 2005 y Exit de 2007.
En este cuarto disco, Port Entrophy, que vio la luz este mismo año, se convierte en su mejor creación hasta la fecha, en donde el sonido un poco más denso que los anteriores tiene sentido que sea así, porque es una manera de culminar todo un proceso que empezó en aquél primer ábum. Canciones como la balada a piano "Linne", y la brumosa y flotante "Laminate" (que combina una balada suave y zumbante con una estructura reminiscente a lo más estupendo del post rock), pone en evidencia un obvio crecimiento para el artista.
Port Entropy es un disco más que recomendable, una pieza que muestra al artista en un control total de todas sus habilidades y que define a Tokumaru como un artista muy importante, tanto como para su nación, siempre en estado emergente; como para la música en general.
Shugo Tokumaru - Port Entropy (2010)
01 - Platform
02 - Tracking Elevator
03 - Linne
04 - Lahaha
05 - Rum Hee
06 - Laminate
07 - River Low
08 - Straw
09 - Drive-Thru
10 - Suisha
11 - Orange
12 - Malerina
Young Heretics (jóvenes herejes) es la idea original de un dúo proveniente de Melbourne, Australia: Kitty Hart y Matthew Wright, que son gemelos, y ambos con la pasión por el pop distorsionado e invenciones sónicas. El dueto vocal incorpora sonidos propios de una obra de teatro, beats y una gran selección de muchos otros instrumentos (en el disco intervienen más de ¡60! músicos) que crean un dinamismo y un sonido tan novedoso que de seguro atrapa a cualquiera.
Habiendo escrito juntos por más de 15 años, la química musical entre ellos es más que evidente, y se nota en cada aspecto de su sonido. Después de un EP que sacaron en agosto del año pasado, desde la semana pasada está dando vueltas por la red su primer disco, "The Lost Loves". En realidad, el disco sale en mayo, pero se tienen tanta fe que decidieron ellos mismos leakear el disco completo a través de su página oficial. Un disco que comienza lento, y de repente comienza a subir de temperatura y de ritmo. Es por eso que nunca llegan a aburrir: saben en qué momento esperás eso que tanto querés escuchar. Y saben cómo complacer.
Young Heretics - We Are The Lost Loves (2010)
1. Animal War
2. The Lost Loves
3. Risk/Loss
4. Dark Prince
5. Noah’s Ark
6. I Know I’m A Wolf
7. Dream Sequence
8. Bones of a Rabbit
9. 010100110100111101010011
10. Come Together
11. Trapperkeeper
Desde La Plata viene dando vueltas hace ya un tiempo Javi Punga, un cantautor optimista y juguetón, que es también un artista multifacético y un empresario de los sandwiches vegetarianos con pan casero.
El árbol de la vida, se compone de 'La Casa en el Mar', 'Oromiel' y 'Universo', tres momentos que evocan tres estados diferentes.
'La Casa en el Mar' representa el nacimiento, el origen de la vida, mientras que 'Oromiel' es una celebración de la vida misma, de la amistad, el amor y las demás cosas bellas, y 'Universo' es, por fin, un regreso al cosmos.
Los temas que componen este ambicioso proyecto fueron grabados a lo largo de varios años en un taller ambulante, que el autor destaca como vehículo de aprendizaje tanto para sí mismo como para los colaboradores que lo acompaña.
'El Árbol de la Vida' es entonces un experimento, a la vez que representa una contracara de su próximo trabajo de estudio, 'Enamoren Todo', que verá la luz por el sello Estamos Felices (a través del cual editó su disco anterior, 'Manzanas Deliciosas') "cuando termine el Mundial".
Un conjunto de piezas que no es más que una pequeña muestra de la capacidad que tiene Javi Punga para producir canciones pegadizas y entrañables. Como en Oromiel tiene como tema homónimo una melodia que nos recuerda a la voz de Miguel Abueloen el estribillo. El posible hit de Wanda Nara, el cover de 107 Faunos “Pequeña Honduras”, y tantas otras canciones que hacen a esta buena trilogia.
El disco completo esta disponible para descarga gratuita, en el sello Mamushka Dogs.