El último año de esta década que pasó (si, pasó!) estuvo bien jugoso en cuanto a lo que música se refiere. Desde que empezó estuvieron presentes muchos lanzamientos, debuts, visitas a nuestro continente, y sucesos mundiales como la multiplicación de conciertos a beneficio por Haití, la vuelta de Pavement y de Guided by Voices, el terremoto en Chile, la muerte de Malcom McLaren, el alejamiento de Carlos D Leaves de Interpol, el bicentenario, la tragedia en el festival alemán Love Parade, el mundial, la demanda contra Vampire Weekend, la absurda y genial campaña de Weezer para publicitar su nuevo disco, el matrimonio igualitario, el invento de Jack White, la muerte de Néstor Kirchner, las declaraciones racistas de Morrissey, la juntada épica de Daft Punk con Phoenix el lanzamiento del compilado de Indie Hoy (!!), hasta llegar al álbum gratis de Gorillaz para Navidad.
Mientras todo eso sucedía, nosotros escuchabamos y no parabamos de escuchar estos discos, además de muchos otros. Pero en la lista tiene que haber 10, y entonces aquí están:
01. Beach House - Teen Dream
El dúo de Baltimore se quedó con casi todos los podios de las listas de este tipo. Es que su tercer disco es un vuelco completo en su discografía, logrando unas diez canciones exquisitas, de estribillos pegadizos, la voz grave de Victoria que surge entre esas bellas melodías melancólicas, haciendo sonar las canciones un tanto agridulces.
Nombrar sus influencias no tendría mucho sentido a esta altura, ya que fue un grupo que se estableció ya con una imagen y un sonido propio, el mismo que lo ayudó a crear esta obra maestra.
Apenas escuché este disco cuando salió, nada menos que el 25 de enero, sabía que iba a estar en esta lista. Reseña en Indie Hoy
02. Arcade Fire - The Suburbs
Bueno, si que estuvo peleado el podio. El esperadísimo tercer disco de estudio de la banda lo anunciaron como un disco que contiene 16 canciones, de una larga duración. Bien, es inevitable dudar o especular antes de su escucha, pero al fin llegó, y vaya si valió la pena la espera. Un disco que habla de la soledad, debatiéndose entre la nostalgia de la niñez y esos amores que son para toda la vida.
Nadie esperaba que pudiesen ni siquiera acercarse a un disco como Neon Bible. Pf, que errados estuvimos.
03. Deerhunter - Halcyon Digest
Si tengo que elegir la canción del año, sin duda va para Desire Lines, esa delirada de casi 7 minutos de duración que se encuentra en este disco. Tal cual pasó con Arcade Fire, los que seguimos cada lanzamiento de Bradford Cox y los suyos no sabíamos qué esperar de su nueva entrega tras discos solistas geniales. Halcyon Digest se consolida como el mejor disco de su carrera, el más accesible. Leo la reseña que escribí hace unos meses y los chicos de Atlanta siguen estando en la cresta de la ola. Reseña en Indie Hoy
04. The National - High Violet
Los de Brooklyn nos tenían acostumbrados a una paleta de sonidos bien oscura, y para este disco que vio la luz en mayo, los chicos fueron más allá y redoblaron la apuesta, añandiendo cosas más orquestales.
"High Violet" es un disco que siempre está arriba, en el sentido de que nunca decae en calidad, e incluso de los temás más flojos seguro que hay algo para rescatar. Otro caso de una banda que saca a la luz su mejor disco, y se consolida en la escena independiente norteamericana.
05. Foals - Total Life Forever
Creo que nunca estuve tan sorprendido por el sonido de un disco. Como se dice en Argentina, "no daba ni dos pesos" por el nuevo disco de los Foals, ya que si bien el anterior me gustó, la verdad que tampoco tanto y no sabía que esperar. Esa electrónica un poco hartante de la primera placa se convirtió en una electrónica deliciosa, más calma, con un tempo mucho menor. Celebro muchísimo este cambio de ruta por la cual están transitando los ingleses, que se nota en el "hit" del disco, Spanish Sahara.
06. Vampire Weekend - Contra
Otro disco super esperado. Venían de ser la banda revelación del hype mundial y no sabíamos que esperar de los muchachitos neoyorquinos. Nos demostraron que saben lo que hacen y que hay Vampire Weekend para rato. 10 canciones, 36 minutos son suficientes para hacer un muy lindo disco, que si bien no sé si supera al anterior, no me caben dudas de que está mejor logrado a su precesor. Canciones simples y agradables que no dejan de pasar por la experimentación.
Reseña en Indie Hoy
07. The Radio Dept. - Clinging To A Scheme
Los suecos no podían faltar en esta lista. Esta era su prueba de fuego. Dos álbumes anteriores hermosos eran difíciles de superar. No superaron a Pet Grief ni Lesser Matters, pero dan cuenta de saber cuál es su sonido. Los chicos son expertos en crear contrastes super interesantes, con el uso de capas y texturas en su música. Esto se evidencia una vez más en este disco, y puede ser deducido a través de todas los elementos que se utilizan y se yuxtaponen tan como sólo ellos saben hacerlo. Que lindo cuando tu banda favorita de la actualidad no te decepciona, no?
08. Kisses - The Heart Of The Nightlife
Quizás el debut del año, pero atrás de ese título hay unos EPs y un disco sublime. La parejita chillwave de Los Ángeles están ambientando playas y discotecas de todo el hemisferio sur, porque acá estamos en verano y este disco vino como anillo al dedo.
Nueve canciones contundentes, alegres, bailables, sonidos etéreos y melodías veraniegas, pero con ese tono vintage que tanto nos hace delirar. Como reseñamos en el blog, una mezcla entre lo brit y lo sueco no podría haber salido mal.
Reseña en Indie Hoy
09. Owen Pallett - Heartland
Cambio de identidad para el muchacho canadiense. Ya lo conocíamos por sus trabajos como Final Fantasy, pero se ve que el chico se sintió incómodo con llevar el nombre de su videojuego favorito, y decidió encarar el proyecto con su nombre y apellido. De cualquier forma, los amantes de esta música orquestal con sus tan lindos violines quedamos más que contentos con este disco. Owen demuestra que es el amo de los violines en doce canciones en tinte pop muy muy lindas.
10. CEO - White Magic
Otro sueco en la lista. CEO es el pseudónimo solista de Eric Berglund, conocido por estar en la banda The Tough Alliance.
Ya sabemos que los suecos son maestros en mezclar el pop y el folk, y este caso no fue la excepción. Un disco que es el resultado de un viaje a través de la cabeza de Eric. CEO hace canciones que parecen revivir de una vieja fotografía muy gastada y que conmueven y alegran.
Reseña en Indie Hoy
Muchos discos lamentablemente tienen que quedar afuera, pero ya que estamos ¿cuáles son tus diez discos del año que pasó?
Y por último, somos de agradecer seguido por sus visitas constantes a la página, pero fin de año siempre amerita un saludo especial. Indie Hoy es una comunidad que cada día crece más. Solamente en este año superamos las 100.000 visitas, y hemos alcanzado los 4000 Me Gusta en Facebook, 500 seguidores de Twitter y 350 seguidores del blog. Es un orgullo muy grande para nosotros realizar esta tarea y llegar a tanta gente, demostramos que, al final, no estábamos tan solos como pensábamos. Gracias otra vez! Y que tengan un buen año, que la música (y el blog) no deje de acompañarlos.
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Los cuatro fantásticos de Atlanta, auto-proclamados como "ambient punks" nos traen en este septiembre su cuarto disco de estudio, dos años después de Microcastle, titulado Halcyon Digest.
Tras la expectativa generada con su EP Rainwater Cassette Exchange del año pasado que fue muy bien recibido por fans y críticas, se despachan con lo que es su disco más accesible para los oídos de todos, satisfaciendo a los ya seguidores del grupo, y acostumbrados a su sonido, como a los nuevos oyentes.
El disco fue producido por ellos mismos, con la asistencia de Ben Allen, excepto el último track que fue grabado en separado por Bradford Cox (conocido por su carrera solista como Atlas Sound) en un tributo al fallecido Jay Reatard.
Y no sólo que el último disco haya sido genial y que lo haya sucedido un EP de alto calibre. En el medio de todo esto, el cantante en su proyecto solista Atlas Sound editó un disco excelente (con un himno como lo es Quick Canal), y Locket Pundt (guitarrista) también hizo lo suyo con grandes resultados. Es decir, menos no podíamos esperar. El grupo se encuentra en la cresta de la ola, con el potencial en todo su esplendor.
Podríamos decir que hay dos tipos de canciones en este álbum: las de dos minutos, cortas, bien pop, de fórmula infalible; y las otras a las que Deerhunter nos tienen acostumbrados: muchas capas de sonidos, melodías de ensueño, distorsiones de por medio y psicodelia pura. Pero ojo, porque estos jams largos no aburren y no son tan heavy como lo son en Cryptograms, posibilitando entonces que las melodías se expresen por sí solas.
Once canciones, en las que se destaca la apertura 'Earthquake' y el doblete de 'Memory Boy' (una explosión después del lentazo 'Sailing') y la sublime 'Desire Lines' (con el mejor estribillo del disco), se mezclan en cantos y melodías que detonan en una conquista instantánea por su felicidad agridulce que transmiten.
Deerhunter - Halcyon Digest (2010)
01- Earthquake
02- Don't Cry
03- Revival
04- Sailing
05- Memory Boy
06- Desire Lines
07- Basement Scene
08- Helicopter
09- Fountain Stairs
10- Coronado
11- He Would Have Laughed
Atlas Sound es el proyecto en solitario del cantante principal de Deerhunter, Bradford Cox. Nació en Georgia, Estados Unidos, en 1982.
Cuando da las razones por las cuales comenzó con este nuevo proyecto, simplemente dice que tiene ideas que no pueden lograrse en una banda de rock de cinco integrantes. Hay una paleta de sonidos que no necesariamente tiene que usar con Deerhunter. Cox apuntó como a sus héroes musicales a Cindy Wilson de los B-52 y a Laura Carter de la banda punk de su ciudad natal Bar-B-Q Killers.
Bradford comenzó a grabar sus cosas en una máquina de karaoke a cassettes en 1994, cuando estaba en sexto grado. Empezó a usar el nombre "Atlas Sound" desde ese momento, cuando vio que ese era el nombre de la empresa que había manufacturado la máquina de cassettes.
En los temas que integran su segundo disco solista, Logos, la confidencialidad que muestra Cox se fusiona con su estética para entrar a un mundo de sonidos realmente chocantes de lo bueno que son, muy diferentes entre sí y a la vez una de las mejores cosdas que ha hecho Cox.
Su facilidad y sentido de cómo construir canciones con otros, sugiere un deseo de que se expandan los parámetros de lo que Atlas Sound puede ser. Sin embargo, dado a su buena voluntad para darle el micrófono a otros, el dijo que su nuevo trabajo iba a ser menos introvertido y no iba a tratar de el (aunque en la tapa se lo puede ver sin remera, y varias canciones empiezan con la palabra "I").
El disco se siente familiar y seguro, como otro despacho afectivo de un rincón de la música indie que cada vez más parece ser que es propiedad de Cox y los suyos.
Atlas Sound - Logos (2009)
1. The Light That Failed
2. An Orchid
3. Walkabout [ft. Noah Lennox (Panda Bear)]
4. Criminals
5. Attic Lights
6. Shelia
7. Quick Canal [ft. Laetitia Sadier]
8. My Halo
9. Kid Klimax
10. Washington School
11. Logos