Siempre sostuve mi teoría de que lo mejor del verano son las tardes/noches. A partir de las 7 de la tarde. De otra manera, es imposible vivir, soportando ese calor tan asqueroso que no hay forma de combatirlo (ni aire acondicionado ya es válido para estos días). Pero a partir de las 19 horas, todo cambia. El clima cambia, el sol está más tranquilo, y hasta las playas empiezan a despoblarse un poco, siendo aún más lindo el paisaje. Ese es el momento en el que empieza a sonar Small Black. El momento en que tu reproductor de música, en sintonía con tu humor y el clima, empiezan a reclamar la dosis de chillwave necesaria de cada día veraniego.
Y así como espero, en estos días calurosos que empiezan a asomar, las 19 horas; esperaba con ansias este primer larga duración de esta banda, Small Black, que llegan desde Brooklyn, NY para llenar los oídos de ese género que, me animo a decir, ellos inventaron, como es el chill-wave (Washed Out, Wild Nothing, Toro y Moi, Memoryhouse, etc..), que se destaca por sus grabaciones en lo-fi, llenos de nostalgia, sueños rotos y un toque más de melancolía. Pero que encima te hace bien, nada de bajones. Pero, a diferencia de su primer y único EP (homónimo, de comienzos de este año) estos sonidos están más perfeccionados y suenan "menos" lo-fi, logrando una producción de excelente calidad, con cientos de texturas y voces iguales de sombrías, pero ya apuntando a otro lado.
Les dejamos ambas ediciones: el primer EP (que contiene el himno de este género: Despicable Dogs) y su posterior lanzamiento debut, lanzado en este octubre, titulado New Chain, un álbum de diez canciones que se escucha en poquito más de media hora, y que sirve para acompañar esos momentos veraniegos en los que el sol empieza a bajar, la calma de a poco comienza a volver (por un rato), y de repente te acordás de viejas anécdotas entre amigos. Te devuelve la sonrisa. Hasta que son de vuelta las 10 de la mañana, y la ciudad empieza a arder, otra vez.
Small Black - New Chain (2010)
01 Camouflage
02 Search Party
03 Hydra
04 Photojournalist
05 Crisp 100s
06 Goons
07 Light Curse
08 New Chain
09 Panthers
10 Invisible Grid
Small Black - Small Black (EP) (2010)
01 Despicable Dogs
02 Weird Machines
03 Bad Lover
04 Pleasant Experiences
05 Lady In The Wires
Video de Despicable Dogs:
British Sea Power, es un grupo de chicos que se mudaron en el 2000 a la ciudad de Brighton, Inglaterra, para formar una banda de indie rock.
Alli pusieron en marcha su propio club semanal q se llamaba "Club Sea Power Night", en el que tocaban seguido con otras bandas del estilo. a finales del 2001 publican su primer single "Rough Trade", "Remember Me" y en el 2002 es el año que salen a los grandes escenario siendo teloneros de Pulp en su gira Forestry Comision Tour.
8 años mas tarde los ingleses ya abrieron el camino con sus 4 álbums y largas giras por Europa, se hicieron conocer por su sonido que va desde el Shoegaze, Indie Pop y Post-Punk.
Este año nos traen un nuevo ep titulado "Zeus" que es el adelanto de su próximo disco, un conjunto de 8 canciones que suenan muy bien, se lo dejamos para que lo escuchen!.
British Sea Power – Zeus EP (2010) 
01. Zeus
02. Cleaning Out The Rooms
03. Can We Do It?
04. Bear
05. Pardon My Friends
06. Mongk
07. kW-h
08. Retreat
Wild Nothing, es la banda de Jack Tatum, un adolescente de Virgina (USA) que tras probar con diferentes formaciones y bandas, se lanza solista.
Su disco debut lleva el nombre de Gemini, donde mezcla el Shoegaze con el Dream Pop, con canciones como Summer Holiday, Our Composition Book o Bored Games que seguramente les gustaran a los fans de The Pains Of Being Pure At Heart.
Tatum, nos recuerda con sus melodías a los años 80, del pre-shoegaze, bandas del género como My Bloody Valentine o Shop Assistanst.
Les dejamos el disco Gemini y su video "Chinatown", que lo disfruten!.
Wild Nothing - Gemini
1. Live in Dreams
2. Summer Holiday (mp3)
3. Drifter
4. Pessimist
5. O, Lilac
6. Bored Games
7. Confirmation
8. My Angel Lonely
9. The Witching Hour
10. Chinatown (mp3)
11. Our Composition Book
12. Gemini
Wild Nothing - Chinatown from Jack Tatum on Vimeo.
Este trío londinense editó un EP allá por 2008, titulado "Ahead of the Rain", que pasó inadvertido para la mayoría de la crítica, pero a su vez llegó a otras buenas manos. Fueron los favoritos de Chris Martin y los invitó a telonearlos en un par de conciertos de su banda Coldplay, y también de Rik Simpson, que tras haber producido a bandas como Blur o PJ Harvey, decidió colaborar con ellos.
Así nace su primer larga duración, editado en febrero de este año, "The Sleep Tape". Y muy pocas veces un disco tiene un nombre que le calza tan bien. Es un disco para escuchar envuelto en almohadas, mientras que la luz del sol mañanero se filtra por las cortinas, así acostado, en una especie de ensueño narcolépsico. Nos transporta a ambientes nocturnos, con voces y efectos que evocan a los Flaming Lips, Slowdive o Spiritualized.
El disco comienza con la magnífica "The Midnight Bell", que al mejor estilo Cocteau Twins se construye sobre una base de dream-pop con arreglos electrónicos. Una verdadera maravilla. Luego, el disco se transforma en algo más folk acústico, con agregados de teclados y algunos arreglos electrónicos también, hasta llegar a "Odd & Evens", que es mucho más pop. "A Future Ending" es un tributo a los Raveonettes más melódicos, y "Pump Your Little Heart" cierra el disco resumiéndonos todo lo que este disco anteriormente nos transmitió: un universo personal más que interesante de visitar.
The High Wire - The Sleep Tapes (2010)
01. The Midnight Bell
02. Hang From The Lights
03. New Lovers
04. Sleep Tape
05. Honeycomb
06. Odds & Evens
07. Its No Secret
08. Letting In The Light
09. A Future Ending
10. Exit
11. Pump Your Little Heart
12. Bodyclocks
Pavement, la ya conocida banda de culto de los 90, lanza este año por Matador Records “Quarantine The Past: The Best Of Pavement”, un recopilatorio de 23 canciones desde 1987 a 1999. Las canciones van desde un estilo sombrío y misterioso que caracterizó los comienzos de la banda, hasta un sonido profundo de distintas capas de sonidos.
Pavement, con este compilado Lo-Fi, explican a la música alternativa de nuestros días, bien conocida por ser una de las bandas más influyentes de grandes músicos como Beck, Sonic Youth, Pixies y R.E.M.
Los californianos se encuentran en este 2010 con la siguiente formación: Stephen Malkmus, Bob Nastanovich, Scott Kannberg, Steve West y Mark Ibold; que hace diez años se separaron y se han reunido recientemente, para lanzar su nueva gira que arranco el 1 de Marzo, en Nueva Zelanda, continua por Australia y Europa.
Los españoles tienen la suerte de encontrarlos en el prestigioso festival Primavera Sound, donde tambien se presentaran Pixies, Gary Numan, The xx, The Drums, la banda brasileña de Autoramas y desde Argentina, El Mato a un Policía Motorizado, entre tantos otros.
Pavement - Quarantine the past 2010
01. Gold Soundz
02. Frontwards
03. Mellow Jazz Docent
04. Stereo
05. In The Mouth A Desert
06. Two States
07. Cut Your Hair
08. Shady Lane / J VS S
09. Here
10. Unfair
11. Grounded
12. Summer Babe (Winter Version)
13. Range Life
14. Date With Ikea
15. Debris Slide
16. Shoot The Singer
17. Spit On A Stranger
18. Heaven Is A Truck
19. Trigger Cut / Wounded Kite At
20. Embassy Row
21. Box Elder
22. Unseen Power Of The Picket Fence
23. Fight This Generation
Desde la misma tierra que nuestros queridos Raveonettes, ese frío y distante país como lo es Dinamarca, llega también el debut shoegazer de este 2010. Ghost Society se formó el año pasado, con la unión de Savery, Bichi, Lasse Herbst y Frederik. Se pusieron a trabajar juntos por ese deseo de volar entre sonidos que los lleven a una especie de delirio melancólico sumergidos en cosas abstractas.
El disco finalmente se editó en enero pasado por el sello A:larm, sólo para Dinamarca, pero gracias a las infinitas posibilidades de Internet es que lo podemos disfrutar en esta parte del mundo también. Titulado "The Back Of His Hands, Then The Palms" ya cosechó las mejores críticas que un álbum debut puede tener en los medios locales y algunos internacionales. Podrán ser los nuevos mimados pero detrás de tantas palabras se esconde un trabajo más que interesante, 43 minutos a puro guitarras ruidosas, synth-pop y letras oscuras, acompañadas por una voz acuosa que funciona como una pincelada de colores suaves entre tanto blanco y negro. Atmósferas y sonidos que recuerdan a Slowdive o a las mejores épocas de My Bloody Valentine. Si sos de los que buscan soundtracks para esos sueños en los que uno vuela alto, estos daneses no te van a defraudar.
Ghost Society - The Back Of His Hands, Then The Palms (2010)
01 – Intro
02 – Better Days
03 – Road
04 – Falling Leaves
05 – The Fool
06 – Recognize
07 – Twisted Mind
08 – Under The Sun
09 – Dark Moon
10 – Isolated
11 – Love Love
12 – Back Of His Hands
13 – Rush Hour
Video de Better Days:
Este cuarteto llega desde Los Angeles para ofrecernos ese shoegaze agridulce que tienen muy dentro de su cuerpo. Esa clase de indie pop que los chicos quieren hacer y del que las chicas se enamoran, con sintetizadores que se infiltran en los romances, acordes de guitarras extraídos de New Order y voces que proveen de tanto calor como una alfombra de piel prendida fuego.
Resultaron ser un placer musical no esperado, divagando entre unos sintetizadores exuberantes , guitarras, melodías ambientales y voces que susurran, evocando el paso desde el florecimiento hasta el lento descenso, como si los días cálidos de verano dieran lugar a un otoño húmedo y ventoso. Pueden compararse tranquilamente con M83 o The Radio Dept., que probablemente representan la referencia más contemporánea.
Lanzaron su disco debut homónimo en 2009, con el que se los nota listos y decididos a romper algunos corazones... y hacerlos bailar.
Letting Up Despite Great Faults - Letting Up Despite Great Faults (2009)
1. In Steps
2. Folding Under Stories Told
3. The Colors Aren't You Or Me
4. Our Younger Noise
5. Pause
6. So Fast: You
7. Photograph Shakes
8. Sun Drips
9. Release
The Horrors son una banda alternativa de rock, formada en 2006 en el Reino Unido. El grupo tiene editados dos albumes: "Strange House" del 2007 y este año se despacharon con "Primary Colours" (2009). Batería, teclado, bajo, una guitarra y una voz tan oscura es lo que necesito esta banda para darse a conocer.
Ganaron mucha reputación con sus shows eléctricos y un sentido único de la moda mezclandose con su sonido. En este disco hay, claramente, una clara transformación de la tristeza gótica en un zumbido psicodelico. Hay mucho de Jesus and Mary Chain, Spacemen 3, My Bloody Valentine y, por supuesto, Joy Division. Pero, a pesar de tantas influencias, los Horrors consiguen diferenciarse, traduciendo esas influencias de esos iconos del avant-rock en música pop para las masas: "Three Decades" le pide prestado a My Bloody Valentine esos pedales tan característicos de ellos, y Badwan (el vocalista) lo transforma en una canción del abandono, caracterizada por unas letras (no común en los Horrors) optimistas, dejando entrever que Badwan, en el fondo, se la da de romántico. "Do You Remember" puede sonar como la banda sonora de una disco de estudiantes, pero ese groove es una premisa de un combate de larga duracion. Y la hermosa balada "Scarlet Fields" se apropia de la melodía de "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division, pero para transmitir esperanza, no resignación.
The Horrors - Primary Colours (2009)
1. Mirror's Image
2. Three Decades
3. Who Can Say
4. Do You Remember
5. New Ice Age
6. Scarlet Fields
7. I Only Think Of You
8. I Can't Control Myself
9. Primary Colours
10. Sea Within A Sea
Atlas Sound es el proyecto en solitario del cantante principal de Deerhunter, Bradford Cox. Nació en Georgia, Estados Unidos, en 1982.
Cuando da las razones por las cuales comenzó con este nuevo proyecto, simplemente dice que tiene ideas que no pueden lograrse en una banda de rock de cinco integrantes. Hay una paleta de sonidos que no necesariamente tiene que usar con Deerhunter. Cox apuntó como a sus héroes musicales a Cindy Wilson de los B-52 y a Laura Carter de la banda punk de su ciudad natal Bar-B-Q Killers.
Bradford comenzó a grabar sus cosas en una máquina de karaoke a cassettes en 1994, cuando estaba en sexto grado. Empezó a usar el nombre "Atlas Sound" desde ese momento, cuando vio que ese era el nombre de la empresa que había manufacturado la máquina de cassettes.
En los temas que integran su segundo disco solista, Logos, la confidencialidad que muestra Cox se fusiona con su estética para entrar a un mundo de sonidos realmente chocantes de lo bueno que son, muy diferentes entre sí y a la vez una de las mejores cosdas que ha hecho Cox.
Su facilidad y sentido de cómo construir canciones con otros, sugiere un deseo de que se expandan los parámetros de lo que Atlas Sound puede ser. Sin embargo, dado a su buena voluntad para darle el micrófono a otros, el dijo que su nuevo trabajo iba a ser menos introvertido y no iba a tratar de el (aunque en la tapa se lo puede ver sin remera, y varias canciones empiezan con la palabra "I").
El disco se siente familiar y seguro, como otro despacho afectivo de un rincón de la música indie que cada vez más parece ser que es propiedad de Cox y los suyos.
Atlas Sound - Logos (2009)
1. The Light That Failed
2. An Orchid
3. Walkabout [ft. Noah Lennox (Panda Bear)]
4. Criminals
5. Attic Lights
6. Shelia
7. Quick Canal [ft. Laetitia Sadier]
8. My Halo
9. Kid Klimax
10. Washington School
11. Logos
Quad Throw Slachow es el nombre de otra buena banda que nos trae este 2009.
Se trata un trío de Londres, donde su cantante femenina se hace llamar O (no sabemos como lo va tomar Karen O...), los otros dos K. Doyle en Bajo y JG DRake en Sintetizadores. Ellos nos traen un nuevo sonido, muy minimalista por cierto, pero bastante sofisticado. Con mezclas de guitarras oscuras y una voz con una distorsión que nos recuerda a una radio.
Todo esto nos hace imaginarnos que a estos personajes londinenses les gustaba mucho Joy Division, podemos notarlo en su tema The Game Is On, donde esta su mas clara influencia.
Enigmáticos y misteriosos en extremo, su presencia en la web es mínima, sino pueden ver su web y myspace donde se podrán dar cuenta de esto.
Acá les dejamos su nuevo disco titulado SPEED donde nos traen 10 excelentes tracks que seguramente les van a gustar.
Quad Throw Salchow - Speed (2009)
01. Speed
02. Matter Of The Mind
03. Fate Will Find You
04. The Game Is On
05. Chrome September
06. Primitive Love
07. Dead Good
08. Seeking
09. The Unwelcome Guest
10. The Game Is On (Slow Version)
Si otra vez nuestros daneses preferidos: The Raveonettes, lanzan otro disco que nos da gusto presentarles, se trata de su nuevo trabajo: In and Out of Control. Si bien su estreno es el proximo 6 de octubre hace ya varios dias que anda por la red.
In and Out of Control es un disco más pop, pero sin que dejen atras sus influencias por el Rock de los años 50 (Richie Valens, Buddy Holly), el Shogaze, o esas guitarras distorcionadas al estilo de Jesus and Mary Chain y melodias que nos recuerdan a los queridos Pixies.
En los temas D.R.U.G.S y Last Dance se notan matices de sonidos mas ochentosos, como tambien en Breaking into cars dejando en claro que a Sune Rose Wagner y Sharin Foo escuchan Blondie!.
Es un nuevo disco con nuevos matices mas pop, pero sin abandonar su escencia de banda que hace ruido y *le gusta hacerlo.
*Escuchen el tema: Break Up Girls!
The Raveonettes - In and Out of Control 2009
2. Gone Forever
3. Last Dance
4. Boys Who Rape (Should All Be Destroyed)
5. Heart of Stone
6. Oh, I Buried You Today
7. Suicide
8. D.R.U.G.S.
9. Breaking Into Cars
10. Break Up Girls!
11. Wine
Hay discos debuts que dan que hablar, y este es uno de sus casos: este grupo originario de Nueva York y formado en el 2007 consta de Kip Berman (voz y guitarra), Peggy Wang-East (teclado), Alex Naidus (bajo) and Kurt Feldman (batería) editaron en el mes pasado su primer trabajo discográfico homónimo, The Pains of Being Pure at Heart.
Y cuando se genera tal publicidad de una banda, te lleva a escucharla. En este caso, se descubre un excelente disco, escuchando cosas muy a lo Jesus and Mary Chain, letras que recuerdan a las de Morrissey, y el tintineo de My Bloody Valentine por allá. Pero es, en realidad, la suma de todas estas partes lo que lo hace delicioso; muy efervescente para ser estudiado: puro indie-pop para escuchar, escuchar y volver a escuchar.
The Pains of Being Pure at Heart (2009): RapidShare
01 Contender
02 Come Saturday
03 Young Adult Friction
04 This Love is Fucking Right
05 The Tenure Itch
06 Stay Alive
07 Everything With You
08 A Teenager in Love
09 Hey Paul
10 Gentle Sons
Video de "Everything With You": (grabado en Super 8)
Beauty Dies, es el tercer EP de una serie de cuatro gratuitos que han decidido sacar los daneses Sune Rose Wagner y Sharin Foo antes de que se acabe el año.
En el primero mas electronico remezclaron temas de su ultimo álbum (Lust Lust Lust), en el segundo se adentraban en el genero de Shoegaze y para este han decidido ser los Raveonettes de siempre con esas afiladas guitarras cincuentonas, con riffs de rock al mejor estilo Jesus & Mary Chain, que tan buenos resultados les han dado hasta ahora. El cuarto saldrá a fin de mes y al parecer va a ser uno navideño, con el titulo de: Wishing You a Rave Christmas.
Beauty Dies
1-Young and Beautiful
2-Black/White
3-The Thief
4-Here Comes the End
Megaupload
M83 es el proyecto de música electrónica formado en Francia en el año 2001 por Anthony Gonzalez y Nicolas Fromageau (hoy es un proyecto solista de Anthony Gonzalez tras haber decidido seguir por su cuenta después de los típicos inconvenientes de las extensas giras).
Su estilo musical recuerda al genero shoegazer con un gran uso de efectos de reverberación y partes habladas, así como también al dream pop y al synth pop. Aun asi, los temas de M83 incluyen un número considerablemente menor de guitarras de lo que lo hacen la mayoria de bandas de shoegazer; en cambio emplea mucho más los sintetizadores y otros instrumentos electronicos para crear sus canciones.
Los dos primeros álbumes (M83 - 2002 y Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts - 2003) fueron como dúo y muy bien recibidos por la comunidad electrónica. En el 2005, ya con Gonzalez en solitario, edita Before the Dawn Heal Us, con el cual obtienen reconocimiento mundial.
El cuarto disco de M83 se titula Saturdays = Youth, editado este año y cuenta con la colaboración de Ken Thomas y Ewan Pearson. Su primer single fue Graveyard Girl:
M83 se titula Saturdays = Youth
01. You, Appearing
02. Kim & Jessie
03. Skin fo the Night
04. Graveyard Girl
05. Couleurs
06. Up!
07. We Own The Sky
08. Highway of Endless Dreams
09. Too Late
10. Dark Moves of Love
11. Midnight Souls Still Remains
Los Shocking Pinks es una banda de Nueva Zelanda formada en el año 2002 por Nick Harte, Emma Rosenberg, Tim McDonald y Ralph Vaughan Williams.
En septiembre de 2007 lanzaron su disco debut, compilando temas previamente editados a manera de EP's y singles.
Los sonidos del grupo son muy diversos, pero todos con el mismo objetivo de combinar el rock con la pista de baile, logrando interesantes composiciones con atributos de shoegaze y dream pop.
Dicho disco contiene 17 canciones, entre las que se destacan This Aching Deal, Emily y End of the World. En el pasado mes de Junio oficiaron de teloneros en los shows de Cut Copy, aunque también lo hicieron previamente con bandas como Ratatat, LCD Soundsystem, UNKLE y a la mismísima Björk.
Descargar Shocking Pinks (2007)
01 Wake Up (0:44)
02 This Aching Deal (2:30)
03 How Am I Not Myself? (2:28)
04 Second Hand Girl (2:42)
05 End of the World (2:28)
06 TheNarrator (3:00)
07 Yes! No! (2:59)
08 Emily (2:12)
09 Blonde Haired Girl (1:48)
10 Victims (2:18)
11 Girl on the Northern Line (4:11)
12 I Want U Back (1:47)
13 Smokescreen (3:04)
14 Jealousy (2:57)
15 Cutout (4:44)
16 23 (2:07)
17 You Can Make Me Feel Bad (3:03)