El último año de esta década que pasó (si, pasó!) estuvo bien jugoso en cuanto a lo que música se refiere. Desde que empezó estuvieron presentes muchos lanzamientos, debuts, visitas a nuestro continente, y sucesos mundiales como la multiplicación de conciertos a beneficio por Haití, la vuelta de Pavement y de Guided by Voices, el terremoto en Chile, la muerte de Malcom McLaren, el alejamiento de Carlos D Leaves de Interpol, el bicentenario, la tragedia en el festival alemán Love Parade, el mundial, la demanda contra Vampire Weekend, la absurda y genial campaña de Weezer para publicitar su nuevo disco, el matrimonio igualitario, el invento de Jack White, la muerte de Néstor Kirchner, las declaraciones racistas de Morrissey, la juntada épica de Daft Punk con Phoenix el lanzamiento del compilado de Indie Hoy (!!), hasta llegar al álbum gratis de Gorillaz para Navidad.
Mientras todo eso sucedía, nosotros escuchabamos y no parabamos de escuchar estos discos, además de muchos otros. Pero en la lista tiene que haber 10, y entonces aquí están:
01. Beach House - Teen Dream
El dúo de Baltimore se quedó con casi todos los podios de las listas de este tipo. Es que su tercer disco es un vuelco completo en su discografía, logrando unas diez canciones exquisitas, de estribillos pegadizos, la voz grave de Victoria que surge entre esas bellas melodías melancólicas, haciendo sonar las canciones un tanto agridulces.
Nombrar sus influencias no tendría mucho sentido a esta altura, ya que fue un grupo que se estableció ya con una imagen y un sonido propio, el mismo que lo ayudó a crear esta obra maestra.
Apenas escuché este disco cuando salió, nada menos que el 25 de enero, sabía que iba a estar en esta lista. Reseña en Indie Hoy
02. Arcade Fire - The Suburbs
Bueno, si que estuvo peleado el podio. El esperadísimo tercer disco de estudio de la banda lo anunciaron como un disco que contiene 16 canciones, de una larga duración. Bien, es inevitable dudar o especular antes de su escucha, pero al fin llegó, y vaya si valió la pena la espera. Un disco que habla de la soledad, debatiéndose entre la nostalgia de la niñez y esos amores que son para toda la vida.
Nadie esperaba que pudiesen ni siquiera acercarse a un disco como Neon Bible. Pf, que errados estuvimos.
03. Deerhunter - Halcyon Digest
Si tengo que elegir la canción del año, sin duda va para Desire Lines, esa delirada de casi 7 minutos de duración que se encuentra en este disco. Tal cual pasó con Arcade Fire, los que seguimos cada lanzamiento de Bradford Cox y los suyos no sabíamos qué esperar de su nueva entrega tras discos solistas geniales. Halcyon Digest se consolida como el mejor disco de su carrera, el más accesible. Leo la reseña que escribí hace unos meses y los chicos de Atlanta siguen estando en la cresta de la ola. Reseña en Indie Hoy
04. The National - High Violet
Los de Brooklyn nos tenían acostumbrados a una paleta de sonidos bien oscura, y para este disco que vio la luz en mayo, los chicos fueron más allá y redoblaron la apuesta, añandiendo cosas más orquestales.
"High Violet" es un disco que siempre está arriba, en el sentido de que nunca decae en calidad, e incluso de los temás más flojos seguro que hay algo para rescatar. Otro caso de una banda que saca a la luz su mejor disco, y se consolida en la escena independiente norteamericana.
05. Foals - Total Life Forever
Creo que nunca estuve tan sorprendido por el sonido de un disco. Como se dice en Argentina, "no daba ni dos pesos" por el nuevo disco de los Foals, ya que si bien el anterior me gustó, la verdad que tampoco tanto y no sabía que esperar. Esa electrónica un poco hartante de la primera placa se convirtió en una electrónica deliciosa, más calma, con un tempo mucho menor. Celebro muchísimo este cambio de ruta por la cual están transitando los ingleses, que se nota en el "hit" del disco, Spanish Sahara.
06. Vampire Weekend - Contra
Otro disco super esperado. Venían de ser la banda revelación del hype mundial y no sabíamos que esperar de los muchachitos neoyorquinos. Nos demostraron que saben lo que hacen y que hay Vampire Weekend para rato. 10 canciones, 36 minutos son suficientes para hacer un muy lindo disco, que si bien no sé si supera al anterior, no me caben dudas de que está mejor logrado a su precesor. Canciones simples y agradables que no dejan de pasar por la experimentación.
Reseña en Indie Hoy
07. The Radio Dept. - Clinging To A Scheme
Los suecos no podían faltar en esta lista. Esta era su prueba de fuego. Dos álbumes anteriores hermosos eran difíciles de superar. No superaron a Pet Grief ni Lesser Matters, pero dan cuenta de saber cuál es su sonido. Los chicos son expertos en crear contrastes super interesantes, con el uso de capas y texturas en su música. Esto se evidencia una vez más en este disco, y puede ser deducido a través de todas los elementos que se utilizan y se yuxtaponen tan como sólo ellos saben hacerlo. Que lindo cuando tu banda favorita de la actualidad no te decepciona, no?
08. Kisses - The Heart Of The Nightlife
Quizás el debut del año, pero atrás de ese título hay unos EPs y un disco sublime. La parejita chillwave de Los Ángeles están ambientando playas y discotecas de todo el hemisferio sur, porque acá estamos en verano y este disco vino como anillo al dedo.
Nueve canciones contundentes, alegres, bailables, sonidos etéreos y melodías veraniegas, pero con ese tono vintage que tanto nos hace delirar. Como reseñamos en el blog, una mezcla entre lo brit y lo sueco no podría haber salido mal.
Reseña en Indie Hoy
09. Owen Pallett - Heartland
Cambio de identidad para el muchacho canadiense. Ya lo conocíamos por sus trabajos como Final Fantasy, pero se ve que el chico se sintió incómodo con llevar el nombre de su videojuego favorito, y decidió encarar el proyecto con su nombre y apellido. De cualquier forma, los amantes de esta música orquestal con sus tan lindos violines quedamos más que contentos con este disco. Owen demuestra que es el amo de los violines en doce canciones en tinte pop muy muy lindas.
10. CEO - White Magic
Otro sueco en la lista. CEO es el pseudónimo solista de Eric Berglund, conocido por estar en la banda The Tough Alliance.
Ya sabemos que los suecos son maestros en mezclar el pop y el folk, y este caso no fue la excepción. Un disco que es el resultado de un viaje a través de la cabeza de Eric. CEO hace canciones que parecen revivir de una vieja fotografía muy gastada y que conmueven y alegran.
Reseña en Indie Hoy
Muchos discos lamentablemente tienen que quedar afuera, pero ya que estamos ¿cuáles son tus diez discos del año que pasó?
Y por último, somos de agradecer seguido por sus visitas constantes a la página, pero fin de año siempre amerita un saludo especial. Indie Hoy es una comunidad que cada día crece más. Solamente en este año superamos las 100.000 visitas, y hemos alcanzado los 4000 Me Gusta en Facebook, 500 seguidores de Twitter y 350 seguidores del blog. Es un orgullo muy grande para nosotros realizar esta tarea y llegar a tanta gente, demostramos que, al final, no estábamos tan solos como pensábamos. Gracias otra vez! Y que tengan un buen año, que la música (y el blog) no deje de acompañarlos.
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Wild Nothing, es la banda de Jack Tatum, un adolescente de Virgina (USA) que tras probar con diferentes formaciones y bandas, se lanza solista.
Su disco debut lleva el nombre de Gemini, donde mezcla el Shoegaze con el Dream Pop, con canciones como Summer Holiday, Our Composition Book o Bored Games que seguramente les gustaran a los fans de The Pains Of Being Pure At Heart.
Tatum, nos recuerda con sus melodías a los años 80, del pre-shoegaze, bandas del género como My Bloody Valentine o Shop Assistanst.
Les dejamos el disco Gemini y su video "Chinatown", que lo disfruten!.
Wild Nothing - Gemini
1. Live in Dreams
2. Summer Holiday (mp3)
3. Drifter
4. Pessimist
5. O, Lilac
6. Bored Games
7. Confirmation
8. My Angel Lonely
9. The Witching Hour
10. Chinatown (mp3)
11. Our Composition Book
12. Gemini
Wild Nothing - Chinatown from Jack Tatum on Vimeo.
Esta semana nos encontramos con la grata sorpresa de que ya salio el nuevo disco de los de los 107 Faunos, titulado “Creo Que te amo” el lanzamiento lo hacen a través de Internet prometiendo que en “en un futuro cercano se podrá conseguir en versión real.”
Los platenses nos entregan 13 canciones con melodías alegres, coros pegadizos (esos que dan ganas de cantar), melodías donde se cruzan guitarras eléctricas y acústicas, canciones que no pasan los 3 minutos pero les alcanza para contar lindas historias.
Es un disco que renueva el espíritu de su trabajo debut, pero donde se ve el crecimiento en la manera de componer, como también en los nuevos sonidos que escuchamos de instrumentos como mandolina, farfisa o el metalofón.
Los Faunos nos entregan un discos bien fresco y con mucha energía para alegrarte esta semana y la que viene. A continuación también les dejamos el nuevo video de la canción: Incertidumbre, grabado por la productora Sonido Ambiente.
107 Faunos: Creo Que Te Amo (2010)
1 Scottie Pippen y Yo
2 El Imán de lo Nuevo
3 El Jefe de Los Malos
4 Noche Spooky Tropical
5 Fiesta de Cerezas
6 La Gloria Secreta
7 Pretemporada
8 Muchachita
9 Pecho Pardo
10 Incertidumbre
11 Un Montón de Miedo
12 Los Amigos del Mal
13 Movimiento de las Montañas
A comienzos de este año la banda americana de Spoon lanza a Transference, su octavo disco que realmente suena muy bien y no tiene nada que envidiarle a sus trabajos anteriores.
Los Spoon se forman en 1993 por Britt Daniel (vocalista, guitarra), Jim Eno (batería), Rob Pope (bajo) y Eric Harvey (teclado, guitarra, percusión), ellos supieron caracterizarse por su alegre pop de melodías tarareables.
En Transference, su nuevo disco nos muestran que han optado por dejar un poco la inmediatez de su pop alegremente americano. Encontramos la sustitución de vientos por teclados, pianos y guitarras rítmicas, creando un disco mas complejo y reflexivo.
Las canciones ‘Who Makes Your Money’, ‘The Mystery Zone’, o ‘Out Go The Lights’ son canciones aparentemente simples, pero con muchos detalles en cada tema, ya sean arreglos de piano, distintos tipos de samples y regrabaciones. Britt Daniel y su banda, arriesgan, este nuevo trabajo ‘Transference’ Spoon siguen sonando a Spoon, y los de Texas siguen sorprendiendo a todos.
Spoon - Transference
1 Before Destruction
2 Is Love Forever?
3 The Mystery Zone
4 Who Makes Your Money
5 Written in Reverse
6 I Saw the Light
7 Trouble Comes Running
8 Goodnight Laura
9 Out Go the Lights
10 Got Nuffin
11 Nobody Gets Me But You
Pavement, la ya conocida banda de culto de los 90, lanza este año por Matador Records “Quarantine The Past: The Best Of Pavement”, un recopilatorio de 23 canciones desde 1987 a 1999. Las canciones van desde un estilo sombrío y misterioso que caracterizó los comienzos de la banda, hasta un sonido profundo de distintas capas de sonidos.
Pavement, con este compilado Lo-Fi, explican a la música alternativa de nuestros días, bien conocida por ser una de las bandas más influyentes de grandes músicos como Beck, Sonic Youth, Pixies y R.E.M.
Los californianos se encuentran en este 2010 con la siguiente formación: Stephen Malkmus, Bob Nastanovich, Scott Kannberg, Steve West y Mark Ibold; que hace diez años se separaron y se han reunido recientemente, para lanzar su nueva gira que arranco el 1 de Marzo, en Nueva Zelanda, continua por Australia y Europa.
Los españoles tienen la suerte de encontrarlos en el prestigioso festival Primavera Sound, donde tambien se presentaran Pixies, Gary Numan, The xx, The Drums, la banda brasileña de Autoramas y desde Argentina, El Mato a un Policía Motorizado, entre tantos otros.
Pavement - Quarantine the past 2010
01. Gold Soundz
02. Frontwards
03. Mellow Jazz Docent
04. Stereo
05. In The Mouth A Desert
06. Two States
07. Cut Your Hair
08. Shady Lane / J VS S
09. Here
10. Unfair
11. Grounded
12. Summer Babe (Winter Version)
13. Range Life
14. Date With Ikea
15. Debris Slide
16. Shoot The Singer
17. Spit On A Stranger
18. Heaven Is A Truck
19. Trigger Cut / Wounded Kite At
20. Embassy Row
21. Box Elder
22. Unseen Power Of The Picket Fence
23. Fight This Generation
Desde La Plata viene dando vueltas hace ya un tiempo Javi Punga, un cantautor optimista y juguetón, que es también un artista multifacético y un empresario de los sandwiches vegetarianos con pan casero.
El árbol de la vida, se compone de 'La Casa en el Mar', 'Oromiel' y 'Universo', tres momentos que evocan tres estados diferentes.
'La Casa en el Mar' representa el nacimiento, el origen de la vida, mientras que 'Oromiel' es una celebración de la vida misma, de la amistad, el amor y las demás cosas bellas, y 'Universo' es, por fin, un regreso al cosmos.
Los temas que componen este ambicioso proyecto fueron grabados a lo largo de varios años en un taller ambulante, que el autor destaca como vehículo de aprendizaje tanto para sí mismo como para los colaboradores que lo acompaña.
'El Árbol de la Vida' es entonces un experimento, a la vez que representa una contracara de su próximo trabajo de estudio, 'Enamoren Todo', que verá la luz por el sello Estamos Felices (a través del cual editó su disco anterior, 'Manzanas Deliciosas') "cuando termine el Mundial".
Un conjunto de piezas que no es más que una pequeña muestra de la capacidad que tiene Javi Punga para producir canciones pegadizas y entrañables. Como en Oromiel tiene como tema homónimo una melodia que nos recuerda a la voz de Miguel Abueloen el estribillo. El posible hit de Wanda Nara, el cover de 107 Faunos “Pequeña Honduras”, y tantas otras canciones que hacen a esta buena trilogia.
El disco completo esta disponible para descarga gratuita, en el sello Mamushka Dogs.