La escena canadiense no para y no para de dar a luz bandas electrónicas que no tienen nada de desperdicio. Éste no es precisamente el caso de "dar a luz", porque The Russian Futurists ya tiene su lugar en dicha escena, pero de que no tiene desperdicio, no tiene desperdicio.
The Russian Futurists es el alter-ego de Matthew Adam Hart (aunque para las presentaciones en vivo, claro que tiene su banda), proveniente de la ciudad más grande de ese país, Toronto y conocido por su música, que siempre deambulaba en el lo-fi electrónico fusionado con un poco del twee pop.
Cinco años pasaron para que Matt, o The Russian Futurists, nos despache un nuevo material. Por allá en 2005 editó su disco 'Our Thickness', y en pocos días sale a la venta el cuarto material, titulado 'The Weight's On The Wheels', en el que se deja de lado esa veta lo-fi que lo ayudó a definirse y consagrarse, para desarrollar un sonido mucho más ambicioso, producido en un estudio, y tener como fin un disco pop con profundidad, buena calidad de sonido y volumen, y la voz de Matthew por sobre todos esos sonidos. En definitiva, lo que sus fans esperaban para este nuevo lanzamiento.
Canciones como 'Horseshoe Fortune' y 'Register My Firearms? No Way!' revela el talento nato de Hart para transformar una letra en una evocación cinematográfica. O en 'One Night, One Kiss', un dueto con Ruth Minnikin (Heavy Blinkers) con sonidos claros y dulces, para hacer uno de los duetos más irresistibles del año. Y no puedo dejar de mencionar '100 Shopping Days ‘Til Christmas', donde Matt no se olvida de sus gustos por el hip-hop y la complejidad lírica. Y bueno, ni hablar del tema encargado de abrir el disco 'Hoeing Weeds Sowing Seeds' que te invita a hacer de esta escuchada toda una experiencia, una explosión en pleno paraíso electrónico.
Si supieramos que para que un artista nos entregue un disco genial tenemos que esperar 5 años, creo que nos acostumbraríamos a la espera, que realmente vale la pena.
The Russian Futurists - The Weight's On The Wheels (2010)
01 Hoeing Weeds Sowing Seeds
02 Golden Years
03 One Night, One Kiss
04 Register My Firearms? No Way!
05 100 Shopping Days 'Til Christmas
06 To Be Honest
07 Plates
08 Tripping Horses
09 Walk With a Crutch
10 Horseshoe Fortune
Javiera Mena es una compositora pop de Chile, este mes lanzo su segundo disco después de 4 años de su exitoso debut "Esquemas juveniles". Mena es el nombre que lleva su nuevo trabajo, donde se nota una clara diferencia con su debut, este disco es más electro pop, nos hace bailar con sus pistas, letras simples y sinceras con melodías y estribillos pegadizos pero que no nos dejan de sorprender.
Si bien este disco se puede conseguir en muchos blogs de diferentes países, esto habla de lo bien que suena, y no queríamos dejar de poner a nuestra vecina chilena que con su nuevo single ‘Hasta La Verdad’ fue el primero en la semana en Itunes.
El nuevo MENA cuenta entre la larga lista de colaboradores a el sueco Jens Lekman y Daniel Hunt (Ladytron) donde abren un camino para la exportación del electro pop chileno.
Javiera Mena - Mena (2010) 
1. Ahondar en ti
2. Hasta la
3. Primera estrella
4. El amanecer
5. No te cuesta nada
6.
7. Sufrir
8. Acá entera
9. Un audífono Tú, un audífono yo
Los Everything Everything llegan desde Manchester para quitarnos el aburrimiento y hacernos bailar. Su música ha sido descripta como "avant-pop surrealista para la era digital". Y es que con influencias tan versátiles, desde los Beatles hasta Destiny's Child, pasando por Michael Jackson y los Smiths, el resultado no puede ser menor.
Desde hace un par de años vienen sacudiendo la movida en internet, ofreciendo múltiples EPs, y a fin de este mes se lanza su primer álbum de larga duración, titulado "Man Alive" y que ya se filtró, claro.
A pesar de ser oriundos de Manchester, los chicos se niegan a seguir los estereotipos que rigen sobre esa ciudad británica: ¿por qué todo lo que surge de una misma ciudad tiene que sonar similar? A partir de esta cuestión, el grupo formula su propia receta de falsettos y electrónica, con una poderosa habilidad de pasar de género a género en una misma canción. Por supuesto que esto puede generar actitudes negativas, por presuponer un caos musical, prejuicios propios de discos con tanta energía y experimentación, como en su momento lo fue el debut de Late Of The Pier.
Everything Everything - Man Alive (2010)
01 - MY KZ, UR BF
02 - Qwerty Finger
03 - Schoolin'
04 - Leave The Engine Room
05 - Final Form
06 - Photoshop Handsome
07 - Two For Nero
08 - Suffragette Suffragette
09 - Come Alive Diana
10 - Nasa Is On Your Side
11 - Tin (The Manhole)
12 - Weights
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Video de MY KZ, UR BF (tema que abre el disco:)
Desde La Plata viene dando vueltas hace ya un tiempo Javi Punga, un cantautor optimista y juguetón, que es también un artista multifacético y un empresario de los sandwiches vegetarianos con pan casero.
El árbol de la vida, se compone de 'La Casa en el Mar', 'Oromiel' y 'Universo', tres momentos que evocan tres estados diferentes.
'La Casa en el Mar' representa el nacimiento, el origen de la vida, mientras que 'Oromiel' es una celebración de la vida misma, de la amistad, el amor y las demás cosas bellas, y 'Universo' es, por fin, un regreso al cosmos.
Los temas que componen este ambicioso proyecto fueron grabados a lo largo de varios años en un taller ambulante, que el autor destaca como vehículo de aprendizaje tanto para sí mismo como para los colaboradores que lo acompaña.
'El Árbol de la Vida' es entonces un experimento, a la vez que representa una contracara de su próximo trabajo de estudio, 'Enamoren Todo', que verá la luz por el sello Estamos Felices (a través del cual editó su disco anterior, 'Manzanas Deliciosas') "cuando termine el Mundial".
Un conjunto de piezas que no es más que una pequeña muestra de la capacidad que tiene Javi Punga para producir canciones pegadizas y entrañables. Como en Oromiel tiene como tema homónimo una melodia que nos recuerda a la voz de Miguel Abueloen el estribillo. El posible hit de Wanda Nara, el cover de 107 Faunos “Pequeña Honduras”, y tantas otras canciones que hacen a esta buena trilogia.
El disco completo esta disponible para descarga gratuita, en el sello Mamushka Dogs.
Delorean no es simplemente el modelo de un auto emblemático, que viaja por el tiempo y que marco la infancia cinéfila de una generación entera con Back to the future.
Delorean es el modelo de una banda emblemática, que viaja por el sonido, y marcará una generación entera de jóvenes que al ritmo de su pop místico nos enamoramos y danzamos un infinito de pasos frenéticos.
Delorean es el modelo de una banda que se ha convertido en apenas 8, 9 años en la esperanza española de conquistar al mundo. Consagrados en 2006 con su disco Into the Plateau, una perfecta armonía entre los beats de inspiración ochentera, las oscuras atmósferas de guitarra y la siempre presente actitud post-punk, la banda se abrió paso por todo Europa y emitió una gira que incluyó visitas a los Estados Unidos y México.
A into the plateau le sobrevino el fantástico Ayrton Senna EP que confirmó el poder musical de la banda y tatuó en el insconsciente colectivo de la juventud indie-poppie-hipster-trendy mucho más que ganas de bailar.
Subiza, como denominaron su nueva producción lanzada el pasado 24 de marzo, no tiene cortes. Cada canción es un conjunto de detalles, una introducción, un nudo y un desenlace. Cada track se ensambla en una atmósfera de extensos fading-out/in, haciendo imposible no escuchar una sola pieza. Los puntuales sampleados de voces y coros editados y llenos de efectos delicados vuelven loco a cualquiera, sonidos que posiblemente nunca antes habíamos escuchado en tan clara armonía.
Los pianos, las chispas de subidon típicas de este new-wave naive y la voz andrógina de Ekhi Lopetegui el cantante, hacen de Subiza una de las propuestas musicales del año más importantes en el indie y una firme competencia a la avalancha sueca de pop simpático.
Reseña: Lucas Matias Alles
Delorean - Subiza 
1 Stay Close
2 Real Love
3 Endless Sunset
4 Grow
5 Simple Graces
6 Infinite Desert
7 Come Wander
8 Warmer Places
9 It's All Ours
Aparentemente la gente de Islandia se cansó de los climas fríos, y de que estos se reflejaran en los músicos de su país: bandas como Sigur Rós, Björk, Seabear, nos tenían acostumbrados a escuchar cosas calmas, mezclando el shoegaze y el folk. Y entonces, a David Berndsen le presentaron un elemento llamado "sintetizadores" y ya nada volvió a ser como antes, no hay vuelta atrás.
La banda consiste de 8 personas en total, todos con nombres extraños, salvo su creador y voz principal, David Berndsen, y el productor de todo el asunto (y hasta podemos llamarlo culpable, porque fue quien le presento los sintetizadores a David) Hermigerv.
Con el solo hecho de que sea nórdico, nos da una especie de seguridad y confianza antes de escucharlo, sabemos que vamos a estar frente a una buena obra musical de pop. Este disco lanzado en 2009, Lover in the Dark, es fácil de escuchar y digerir, y con el paso de las escuchadas que le demos, resulta más adictivo.
Mención aparte merece el más que genial video del tema Supertime que aquí mismo te ofrecemos para disfrutar:
Berndsen - Lover in the dark (2009)
01. Intro
02. Lover In The Dark
03. Supertime
04. Young Boy
05. Radio Frequencies
06. Coma
07. In Sight
08. The Perfect Human
09. 400 Trips
10. Dark Times
11. On My Mind
Video de Supertime:
Savoir Adore, es otro dúo de Brooklyn formados por el cantante y compositor Deidre Muro en los teclados y Paul Hammer en la batería.
In the Wooded Forest, es el nombre de su nuevo disco editado por el ex sello de MGMT, Cantora Records. 14 Tracks donde experimentan agradablemente la fina línea entre el pop y el electro-indie-rock, con sonidos que se mezclan la reverberación de grupos pop como Beach House, Grizzly Bear y con el fríp electro-pop de Air o The XX.
El debut de Savoir Adore, fue en el 2008 donde lanzan su primer trabajo titulado The Adventures of Mr. Pumpernickel and the Girl with Animals in Her Throat. Este EP es el resultado de sesiones que grabaron durante un fin de semana, que si bien el tiempo es corto, sus dotes de multiinstrumentistas (cantan los dos, mientras tocan otros instrumentos) les trajo un gran reconocimiento en su Brooklyn natal.
We talk like Machines, es una de las canciones recomendadas, del disco que les dejamos, In the Wooded Forest, En el bosque arbolado.
Savoir Adore - In The Wooden Forest
1. The Scientific Findings Of Dr. Rousseau
2. We Talk Like Machines
3. Early Bird
4. Merp
5. Sarah's Secret
6. The Wooded Forest
7. Space Travel
8. Honestly
9. Bodies
10. Transylvanian Candy Patrol
11. Take Hollow Lane
12. Farewell My Love
13. Wonderlake
14. The Garden
Encuéntrese uno en cualquier parte del mundo, siempre escuchará sonar en las radios una canción sueca. Compositor sueco, cantante sueco, productor sueco.
Suecia ha sabido en el último decenio transformar el panorama mundial de la música, especialmente el del pop.
Diversos factores sufragan esta “explosión” sueca en el mundo, pero principalmente un gobierno que se esfuerza en alguna medida por apoyar la difusión cultural y una sociedad que, paradójicamente, casi no conoce la luz diurna.
Es esta convivencia con la oscuridad la que ha logrado detonar un género en el cual la premisa mas clara es simplemente “sonreir”. El pop sueco es sin dudas una manifestación a la luz, el sol, el día, los verdes y la alegría…todas esas banales pero necesarias cosas que en aquella gélida escandinavia parecen escasear.
Por la vertiginosa evolución de los géneros indie en Suecia, gran parte de la música ha ido más allá de las fronteras del país y ha atraído fans de todo el mundo. Ejemplo de este fenómeno es Little Dragon, oriundos de Gothenburg, ciudad que ha sido semillero de potencias del pop y sus derivados movidos y melancólicos. Compuesta por la sueco-japonesa Yukimi Pagano y Eric Bodin, ambos compañeros de secundaria, Little Dragon presenta su segundo trabajo Machine Dreams que se sintetiza en un repertorio soñador de beats electrónicos y el plus inexcusable de la onírica voz de Yukimi que hacen de Little Dragon un MUST de este 2009 que se retira.
Reseña para indie hoy: Lucas Matias Alles
Little Dragon – Machine Dreams (2009)
01. A New
02. Looking Glass
03. My Step
04. Feather
05. Thunder Love
06. Never Never
07. Runabout
08. Swimming
09. Blinking Pigs
10. Come Home
11. Fortune
Koko Von Napoo, es una banda francesa integrada por tres chicas y un chico. Con su estilo de Electro-pop o por momentos Electro Punk que nos recuerda a Le Tigre, les alcanzo para que la prensa especializada escuche su nuevo ep llamado June, que realmente suena muy bien, con cantos de niños franceses de coros, y melodias divertidas.
Con grandes influencias como Blondie o los Altered Images; se pueden escuchar en los sintetizadores que se hace un gran uso de ellos, haciendonos sentir como si los 80 hubieran regresado!....
Realmente no hay mucha informacion de esta banda, solo queda que la escuchen y la disfruten como lo estoy haciendo yo en este mismo momento!
Koko Von Napoo - June EP 2009
01. June
02. Rocky
03. Baden Baden
04. Polly
Juan Manuel Godoy e Ignacio Espumado, además de fomentar y agitar la incipiente escena indie pop de la ciudad de Rosario (Argentina), realizando ciclos de recitales, fiestas pop y oficiar de productores de diferentes grupos musicales que empiezan a asomar en la ciudad del rió marrón... también les queda tiempo para ser Matilda, dúo tecnopop que lleva ya 8 años de actividad ininterrumpida, con el cual han girado de manera periódica por otras ciudades de la argentina como: Córdoba, Buenos Aires, Paraná, Villa María, La Plata entre otras. Han editado tres discos por el mítico sello rosarino Planeta X: "Tres corazones rotos y un ordenador" (2002), "Formas de inventar nuestro destino" (2005) y acaban de editar su flamante tercer disco "Para ser movimiento" (2008). Disco en el cual han logrado consolidar un sonido sintético y sensible, que tanto los caracteriza.Un disco tecnopop que se nutre de influencias y géneros musicales tan dispares como el post-punk y/o la canción latino americana. Matilda lleva al extremo una premisa fundamental: la construcción de "la canción pop" . Con letras que tratan desde las relaciones humanas, las experiencias psicodélicas hasta la auto critica cotidiana apuntando a una visión constructiva y positiva de la vida. Letras inteligentes, pulsos llevaderos y melodías pop contagiosas son las principales coordenadas de un disco que apunta a que no hay que quedarse quieto y ser movimiento...
Matilda - Para ser movimiento [2008]
01. Vanidad
02. Amor Natural
03. Despertar
04. Naufrago
05. Donde Ira
06. Necios
07. Los Amigos del Tiempo
08. Llego Aqui
09. Humedad
10. Lo Incierto
11. Vos Me Das
12. Formula de Paz
www.myspace.com/matildapop
Soldout es un sorpresivo encuentro de un chico y una chica en una noche por unas bebidas en un bar de Bélgica.
David empezó a hacer música desde temprana edad con su grabador de casettes, que después lo llevó a los teclados y a partes más experimentales y psicodélicas de la música electrónica. Charlotte comenzó con el piano y guitarras, y su sueño de chica era convertirse en un conductor de orquesta. Hasta que un día cambió de Chopin a PJ Harvey y sus guitarras se volvieron eléctricas.
Electro pop rock con algunos toques de new-wave forman parte de su segundo disco, Cuts. Su precesor, Stop Talking, alcanzó el número uno en las radios belgas. La prensa demostró gran interés en la banda, consiguiendo muchas entrevistas y buenas críticas en revistas, diarios e incluso en la tv.
Soldout - Cuts: Rapid Share
01 The Call
02 The Last Ride
03 The Box
04 One Word And The Next
05 Build It Up / Knock It Down
06 Silence
07 Mysteries
08 The Cut
09 Come On (Part 1)
10 Come On (Part 2)
11 The Darkest Night
12 Midnight Express
13 The Shape Of
Pop Levi es un musico nacido en Londres, aunque sus raíces musicales las encuentra en Liverpool, donde se hace famoso por su proyecto alterno Super Numeri, además de haber sido bajista de Ladytron.
Tras la publicacion de su anterior disco: The Return to Form Black Magick Party (2006, Counter Records) ahora llega el turno de su segundo asalto al mercado discográfico con Never Never Love.
Never Never Love: tiene el inicio bueno que se pide a un disco de electro-pop, adictivo y rápido. Unas bases cuidadas y la voz en su justo sitio.
Pop Levi - Never Never Love 2008
1. Wannamama 3:30
2. Never Never Love 3:08
3. Dita Dimone 3:33
4. Semi-Babe 3:27
5. Fire On Your Feet 3:23
6. Mai’s Space 3:08
7. You Don’t Gotta Run 3:11
8. Oh God (What Can I Do?) 3:07
9. Everything & Finally 3:26
10. Love Your Straight 3:11
11. Call The Operator 3:26
12. Calling Me Down 4:00
13. Fountain Of Lies 3:02
Rapidshare
The Notwist es una banda de indie rock alemana, que supo demostrar cierta elasticidad en sus estilos, pero los últimos trabajos se inclinan más al electro pop psicodélico y existencialista, a pesar de haber tenido una formación bastante estable. Actualmente cuentan en sus líneas con Markus Acher (guitarra y voz), Michael Acher (bajo), Mecki Messerschmidt (batería) y Martin Gretschmann (programación).
En mayo de este año, tras un silencio de seis años editaron su quinto disco, The Devil, You + Me. Para esta ocasión la banda contó con el apoyo de una orquesta berlinesa con lo que lograron fusionar elementos clásicos, del jazz. El resultado es uno de los mejores discos de su carrera con canciones tan lúcidas como introspectivas, con conmovedoras canciones como Gravity, o Boneless, Where in This World y el perfecto cierre con Gone Gone Gone. Cuando termina el disco, uno piensa que realmente valió la pena la espera para su nuevo trabajo.
Descargar The Devil, You + Me