Durante todo este 2009, desde enero hasta diciembre, Indie Hoy se preocupó por acercarles lo mejor de la nueva música independiente, ofreciendo breves y concisas reseñas de las bandas y de sus discos. Pero, a veces es difícil en un año poder traerles todos los lanzamientos (y se complica aún más si el equipo se conforma de a dos) y esa es la razón por la cual, como el año pasado, te brindamos en un único post los diez mejores álbumes del año, como para saldar nuestras cuentas pendientes, recordar los que no nos debemos olvidar, y para no hacerles perder la costumbre de entrar a diario a este blog.
Esta es la lista entonces de la decena de discos made-in-2009 que no le pueden faltar a un melómano:
01. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
Pocas son las bandas que generan la expectativa sobre su próximo disco como lo logran los oriundos de Baltimore. Y esta vez llegaron a su cumbre, con su disco mejor acabado, con canciones más definidas y amigables, sin perder la esencia de la banda: energía, cuelgue, "freak folk", tracks bailables y atmosféricos.
Ya su portada es bastante intrigante, y alcanza a definir la obra antes de ser escuchada: hipnotizante, misteriosa, psicodélica, e irresistible, como esos 50 minutos de duración.
02. Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!
Consagración. Eso significa este disco para la carrera de los neoyorquinos de los Yeah Yeah Yeahs, después de dos discos de estudio y para el que se tomaron 3 años para terminarlo.
Riffs, sintetizadores y la poderosa voz de Karen O no cesan, sino que mejoran y se nota un crecimiento y madurez como banda, al incluir una mayor variedad de temas, sin perder "eso" que nos trajeron por primera vez en Fever To Tell.
03. Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix
Los franceses capaces de ponernos de buen humor, esta vez tampoco fallaron. No es un disco difícil de digerir, todo entra y enamora por la primera escucha.
Todo suena bien, todo cuadra, entretiene y atrapa.
Este constituye su cuarto disco, desde aquel debut en 2000, United, y es un buen disco para descubrir a la banda, ya que es una excelente síntesis de todo su trabajo (ojo: toda su discografía no tiene desperdicio).
04. Grizzly Bear - Veckatimest
Mas folk psicodelico que hace poquito reseñamos destacando ese ambiente que llegan a lograr, haciendo uso de su multi instrumentación, coros, y todo lo que pueda sumar a hacer una buena canción.
05. Dirty Projectors - Bitte Orca
Mas oriundos de Brooklyn, pero en cambio este sexteto se inclina mas a los caminos del pop. Formados en 2002, este es su disco prodigio, porque logra llevar muchos atractivos desde diferentes puntos de vista como el juego a tres voces entre Longstreth (voz), Coffman (guitarra) y Deradoorian (teclados) hace que el disco no pierda esa sensacion de nerviosismo que despierta en el oyente, aun en sus momentos mas calmos. Y ni hablar de su gran influencia africana, en las guitarras y en los coros.
06. The Xx - The Xx
Curiosamente, son los primeros llegados desde Londres en esta lista. También pasaron por las filas de este blog allá por septiembre y ya se perfilaba para esta lista.
Canciones de amor y desamor, de la vida de la juventud indie en esa mítica ciudad del viejo continente. Post-punk intimo, fresco y renovado, sonidos de teclados y atmósferas tan bien logradas hacen de este disco uno de los esenciales del año que se esta por ir.
07. Florence + The Machine - Lungs
Este es el proyecto de Florence Welch (voz), Robert Ackroyd (guitarra), Christopher Lloyd Hayden (batería), Isabella Summers (teclados) y Tom Monger (arpa), formado en 2007 en Londres. Las canciones de este disco se distancian de los parámetros del rock, ahogandose en un pop barroco y en un folk alegre y de texturas simples, en conjunto a una voz prodigiosa como la de su cantante. A las primeras escuchas, el disco puede parecer que carece de sentido y coherencia, pero escucha tras escucha su sonido se afianza en el gusto de varios. Y pensar que es recién su debut.
08. Girls - Album
Desde San Francisco llegaron estos dos muchachos causando gran sensacion y transformándose en una de las grandes revelaciones de este año, cargados de canciones frescas y a la vez oscuras. También fueron reseñados previamente en nuestro blog, allá por octubre, cuando hacia un mes que editaron su disco, simplemente titulado 'Album' y que contiene doce canciones que hablan de rupturas de corazones y decepciones sin ocultar nada. Con un sonido comparado a los Beach Boys y Elvis Costello,la canción 'Hellhole Retrace' figura dentro de la lista de las mejores 500 canciones de la historia de Pitchfork.
09. Wild Beasts - Two Dancers
Este cuarteto proviene de Kendal, Inglaterra y en este año editaron su segundo disco desde aquellos singles en 2006 y su disco debut en 2008. Logrando una obra muy superior a todos sus anteriores, ofrecen un sonido típico del brit-pop con una voz única e interesante (falsettos en la dosis justa) pero no solo eso, sino que se expanden por los universos del funk, tropicalismo y art-pop.
Lanzaron el disco en agosto y recibieron gran aceptacion por parte de la critica, llegando a posicionarse en el puesto 41 de los mejores discos de la década seleccionados por la revista NME.
Escriben un hermoso, intrigante, ligero y, por sobre todo, pegadizo pop.
10. Bat For Lashes - Two Suns
La treintañera inglesa Natasha Khan deja atrás la tristeza y la melancolía de su primer disco de 2006, Fur and Gold, y se inclina por la energía y el dinamismo. Quizás fue porque decidió viajar al desierto de Joshua Tree en California antes de grabarlo en Nueva York y en Londres. Es un disco basado en Pearl, un alter ego de Natasha, cuya personalidad la definió durante su estadía en Nueva York, para dotar al personaje de un mayor entendimiento.
Fue disco de oro en el Reino Unido, por superar las cien mil copias vendidas, y fue nominada al aclamado Mercury Prize (al igual que su disco anterior). Va a estar pisando suelo latinoamericano en febrero próximo, cuando sea la encargada de abrir los conciertos de Coldplay.
El staff de Indie Hoy aprovecha esta oportunidad para agradecer a su publico por todos los elogios y criticas constructivas recibidas a lo largo de estos doce meses, y desearles a cada uno de esos mas de 44.000 que entraron al sitio en este anio, a los 126 seguidores del blog, y a los 1942 fans en Facebook un muy feliz año nuevo, y desde aquí nos comprometemos a seguir con esto. Muchas felicidades!
Bien, los que estén sumergidos en un poco de indie argentino ya los conocerán. Se formaron hace mas de 3 años y su primer LP, Una especie de Mutante, se edito en 2008 a través de Laptra y Mamushka Dogs Records, que se convirtió en uno de los emblemas del kraut rock local: sin voces y una contundente instrumentación es todo lo que hace falta.
Y este año llego el momento de incursionar en un nuevo experimento, tanto como para ellos como para María Luque, la realizadora de este documental. María había hecho el video de Go-Perros! de la banda, pero al vivir en Rosario se le complicaba la idea de verlos en vivo. Luego de la propuesta, se embarcaron en 5 meses de rodaje, desde febrero hasta julio del 2009, en los cuales registro ensayos, shows y charlas entre ellos. El resultado es una producción de un poco mas de media hora con buenas imagenes y mucho rock espacial. Pueden verlo aquí on-line o descargarlo acá.
Go-Neko! Una especie de documental from maria luque on Vimeo.
Encuéntrese uno en cualquier parte del mundo, siempre escuchará sonar en las radios una canción sueca. Compositor sueco, cantante sueco, productor sueco.
Suecia ha sabido en el último decenio transformar el panorama mundial de la música, especialmente el del pop.
Diversos factores sufragan esta “explosión” sueca en el mundo, pero principalmente un gobierno que se esfuerza en alguna medida por apoyar la difusión cultural y una sociedad que, paradójicamente, casi no conoce la luz diurna.
Es esta convivencia con la oscuridad la que ha logrado detonar un género en el cual la premisa mas clara es simplemente “sonreir”. El pop sueco es sin dudas una manifestación a la luz, el sol, el día, los verdes y la alegría…todas esas banales pero necesarias cosas que en aquella gélida escandinavia parecen escasear.
Por la vertiginosa evolución de los géneros indie en Suecia, gran parte de la música ha ido más allá de las fronteras del país y ha atraído fans de todo el mundo. Ejemplo de este fenómeno es Little Dragon, oriundos de Gothenburg, ciudad que ha sido semillero de potencias del pop y sus derivados movidos y melancólicos. Compuesta por la sueco-japonesa Yukimi Pagano y Eric Bodin, ambos compañeros de secundaria, Little Dragon presenta su segundo trabajo Machine Dreams que se sintetiza en un repertorio soñador de beats electrónicos y el plus inexcusable de la onírica voz de Yukimi que hacen de Little Dragon un MUST de este 2009 que se retira.
Reseña para indie hoy: Lucas Matias Alles
Little Dragon – Machine Dreams (2009)
01. A New
02. Looking Glass
03. My Step
04. Feather
05. Thunder Love
06. Never Never
07. Runabout
08. Swimming
09. Blinking Pigs
10. Come Home
11. Fortune
The Horrors son una banda alternativa de rock, formada en 2006 en el Reino Unido. El grupo tiene editados dos albumes: "Strange House" del 2007 y este año se despacharon con "Primary Colours" (2009). Batería, teclado, bajo, una guitarra y una voz tan oscura es lo que necesito esta banda para darse a conocer.
Ganaron mucha reputación con sus shows eléctricos y un sentido único de la moda mezclandose con su sonido. En este disco hay, claramente, una clara transformación de la tristeza gótica en un zumbido psicodelico. Hay mucho de Jesus and Mary Chain, Spacemen 3, My Bloody Valentine y, por supuesto, Joy Division. Pero, a pesar de tantas influencias, los Horrors consiguen diferenciarse, traduciendo esas influencias de esos iconos del avant-rock en música pop para las masas: "Three Decades" le pide prestado a My Bloody Valentine esos pedales tan característicos de ellos, y Badwan (el vocalista) lo transforma en una canción del abandono, caracterizada por unas letras (no común en los Horrors) optimistas, dejando entrever que Badwan, en el fondo, se la da de romántico. "Do You Remember" puede sonar como la banda sonora de una disco de estudiantes, pero ese groove es una premisa de un combate de larga duracion. Y la hermosa balada "Scarlet Fields" se apropia de la melodía de "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division, pero para transmitir esperanza, no resignación.
The Horrors - Primary Colours (2009)
1. Mirror's Image
2. Three Decades
3. Who Can Say
4. Do You Remember
5. New Ice Age
6. Scarlet Fields
7. I Only Think Of You
8. I Can't Control Myself
9. Primary Colours
10. Sea Within A Sea
The Little ones, es un nuevo grupo indie situados en Los Angeles, California.
5 chicos que nos traen canciones pop con melodias alegres donde se los podria comparar con bandas como Magic Number,The Drums o The Spinto Band.
Los americanos lanzan Morning Tide (2008), luego de tener algunos problemas con sus anterior sello donde habian lanzado los ep´s: Sing Song (2007) y Terry Tales and Fallen Gates(2008), en estos dos trabajos publicados se resalta canciones sencillas, sin tantos adornos pero con una alegria realmente contagiosa.
Little Ones nos entrega un indie pop feliz y melodico, para escucharlos un lunes soleado como el de hoy.
The Little Ones - Morning Tide 
1. Morning Tide
2. Ordinary Song
3. Boracay
4. All Your Modern Boxes
5. Tangerine Visions
6. Gregorys Chant
7. Everybody's Up To Something
8. Waltz
9. Rise & Shine
10. Like A Spoke On A Wheel
11. Farm Song
Grizzly Bear es un cuarteto psicodélico y de pop experimental oriundo de Brooklyn, Nueva York. Su música utiliza las melodías y toda su atmósfera en conjunto con unos coros brumosos, silbidos, piano, banjo y otros varios instrumentos de viento.
Todo comenzó como un proyecto solista de Edward Droste (quien toca la guitarra y canta) en 2004, cuando grabó el primer disco bajo Grizzly Bear, Horn of Plenty, de manera casera. Estaba destinado para sus amigos, pero eventualmente circuló y tuvo su lanzamiento oficial.
En el 2005 se completó el line-up que hoy conservan, y editaron otro disco, Yellow House, y se dedicaron a presentarlo en vivo.
En mayo de este año editaron su tercer larga duración, Veckatimest, alabado de manera general por la crítica internacional.
El álbum abre con Southern Point y su estribillo potente, pasa por Two Weeks, que es una canción vieja de la banda y el más pop, y el resto del disco se sucede de manera completamente natural. Empiezan tranquilos y luego arremeten con ese lado psicodélico y experimental que tanto los caracteriza. El disco también tiene lugar para momentos oscuros, inquietantes, melancólicos, guitarreros.
Los Grizzly Bear están en una búsqueda constante tras la perfección de su sonido, y si bien, éste no es un disco perfecto (aunque se le aproxima bastante), se nota que es una banda que, como los Animal Collective, Deerhunter, todavía tienen mucho para dar y nos hacen esperar ansiosos su próximo material.
Grizzly Bear - Veckatimest (2009)
1. Southern Point
La banda alternativa de Nueva York, The Bravery, se formó en el 2003 y desde allí su música fue comparada con New Order, The Strokes, The Killers, entre otros. En el 2005 tuvieron un éxito rotundo con su single A Honest Mistake, que llegó al top ten del Reino Unido.
La gente se pregunta por qué suenan electrónicos si en realidad las bandas que les gusta son más bien guitarreras. Ni siquiera ellos saben la respuesta, pero está bien claro que es ese deseo de hacer algo diferente y único, y claro, el amor también por los teclados.
Su tercer disco, Stir the Blood, no ofrece mucho más de lo que sus antecesores hicieron en términos de innovación. Lo que hace brillante a The Bravery es esa capacidad de mantener su estilo mientras que a la vez trabajan en seguir refinando sus poderosas creaciones synth, como sucedió en este disco que merece la atención, si bien no es de lo mejor que ha hecho la banda. La música del grupo es actractiva por la combinación de una voz afligida acompañada por un remolino de energía por parte de los instrumentos. Y este nuevo disco no es la excepción. Stir the Blood fue escrito tras el intento de suicidio de la novia del vocalista, hecho que lo dejó más que vulnerable, al que acompaña divagando por otras cuestiones como el Katrina y la adicción a las drogas. Tanta pesadumbre explica toda esa rabia que tiene dentro, pero que a veces cuesta entender y digerir.
The Bravery - Stir the Blood (2009)
01.Adored
02. Song For Jacob
03.Slow Poison
04.Hatefuck
05.I Am Your Skin
06.She's So Bendable
07.The Spectator
08.I Have Seen The Future
09.Red Hands And White Knuckles
10.Jack-O-Lantern Man
11.Sugar Pill
Pelle Carlberg es un cantautor que viene desde Estocolmo, Suecia, y nos regala canciones que se sitúan entre el Folk y un pop bien optimista. Conocido anteriormente por su banda Edson, donde edito 3 discos, que también suenan muy bien. El sueco se lanza como solista con "Everything Now"(2005) su primer LP donde esta íntegramente compuesto y producido por él mismo, le siguen "In a Nutshell" (2007), con temas que según él mismo son destellos de folk pop que se alejan de las modas porque no soporta las cosas que son cool (Escuchar el corte I Love You, You Imbecile, donde aparece la voz de Ida Maria) y finalmente edito "The Lilac Time" (2008), con el sello sueco Labrador, donde se lo encuentra más alegre y con melodías muy agradables.
El país nórdico nos ha traído muchos sonidos buenos este año, pero sin duda que con su voz amigable y su pop alegre, Pelle Carlberg, es el preferido de muchos.
Les dejamos su disco The Lilac Time, lanzado el año pasado.
Pelle Carlberg - The Lilac Time 2008
1. 1983 (Pelle & Sebastian)
2. Nicknames (feat Karolina Komstedt of Club 8)
3. Whisper 4. Animal lovers
5. Metal to metal
6. Because I'm worth it
7. Stockholm vs Paris
8. Fly me to the moon
9. 51,3
Los Boy Crisis, son un grupo de 5 chicos de la ciudad de Nueva York, del distrito de Brooklyn. Este lugar que tantos artistas buenos nos trajo este año (The Drums, Apes and Androids, Japanther... y sigue la lista).
Ahora es el turno de los Boy Crisis, que con su nuevo disco titulado "Tulipomania" mezclan el electro pop, New Rave y Synthpop, logrando que nadie pueda dejar de bailar en las pistas.
Formados en el año 2007, ya se los compara con sus vecinos de MGMT, lo que hizo que generara bromas en su myspace, diciendo que su disco se llamaría “Oracular Spectacular 2″. Lo dejamos a su criterio para que lo escuchen y decidan si es parecido al dúo Neoyorkinos . A continuación su video The Fountain of Youth que lo realizo también el director de "Time to Pretended" de los MGMT.
Boy Crisis - Tulipomania
01 The Fountain Of Youth
02 Dressed To Digress
03 Strawberries
04 Sex And Violence
05 Bohemiam Grove
06 L’Homme
07 To Be Nasty
08 Give Me All Your Friends
09 Ganglion of Lightnings
10 Indian Summer
Bueno, los Flaming Lips no necesitan de mucha presentación. Se formaron en 1983 en Oklahoma, Estados Unidos y son conocidos por sus arreglos en multi-capas, letras espaciales y títulos más que bizarros. También son muy conocidos por sus actuaciones en vivo (la revista Q los nombró dentro del ranking de las 50 bandas que tenés que ver antes de morir). Y en su tierra son tan queridos, que incluso tienen una calle en su Oklahoma natal (Flaming Lips Alley) en su honor. Y a principios de este año, el grupo recibió por parte de su pueblo, 21 mil votos para que la canción "Do You Realize??" de la placa "Yoshimi Battles the Pink Robot" se convirtiera en la canción oficial del estado.
Entonces, con tanta importancia y reconocimiento no podían desilusionar. Así fue como se despacharon este año con un gran álbum, Embryonic, el número doce en su carrera. No es un álbum fácil, hasta quizás no te guste en la primera escucha, y no sólo debido a su duración (es un disco doble). Los sonidos que se reúnen en Embryonic no son de los que se arman de un día para el otro. Ellos mismos declaran que durante el proceso de grabación de este disco escuchaban el White Album de los Beatles y Physical Graffitti de Led Zeppelin, lo que nos lleva a pensar que es de ahí de donde sacaron la inspiración para hacer estos sonidos tan cósmicos y psicodélicos, secuencias largas y ritmos sin control. Es entonces que nos encontramos con una nueva faceta de los Flaming Lips, quizás mas oscura, más densa y más sórdida. Disco misterioso, complejo, y con más efectos en las guitarras, sintetizadores y ruidos agradables.
Y esta vez recurrieron a amigos de la talla de Karen O (que participa en dos temas), MGMT (haciendo los coros en "Worm Mountain") y de Thorsten Wörmann (matemático alemán).
The Flaming Lips - Embryonic (2009)
1. Convinced of the Hex
2. The Sparrow Looks Up at the Machine
3. Evil
4. Aquarius Sabotage
5. See the Leaves
6. If
7. Gemini Syringes
8. Your Bats
9. Powerless
10.The Ego’s Last Stand
11. I Can Be a Frog
12. Sagittarius Silver Announcement
13. Worm Mountain
14. Scorpio Sword
15. The Impulse
16. Silver Trembling Hands
17. Virgo Self-Esteem Broadcast
18. Watching the Planets
Atlas Sound es el proyecto en solitario del cantante principal de Deerhunter, Bradford Cox. Nació en Georgia, Estados Unidos, en 1982.
Cuando da las razones por las cuales comenzó con este nuevo proyecto, simplemente dice que tiene ideas que no pueden lograrse en una banda de rock de cinco integrantes. Hay una paleta de sonidos que no necesariamente tiene que usar con Deerhunter. Cox apuntó como a sus héroes musicales a Cindy Wilson de los B-52 y a Laura Carter de la banda punk de su ciudad natal Bar-B-Q Killers.
Bradford comenzó a grabar sus cosas en una máquina de karaoke a cassettes en 1994, cuando estaba en sexto grado. Empezó a usar el nombre "Atlas Sound" desde ese momento, cuando vio que ese era el nombre de la empresa que había manufacturado la máquina de cassettes.
En los temas que integran su segundo disco solista, Logos, la confidencialidad que muestra Cox se fusiona con su estética para entrar a un mundo de sonidos realmente chocantes de lo bueno que son, muy diferentes entre sí y a la vez una de las mejores cosdas que ha hecho Cox.
Su facilidad y sentido de cómo construir canciones con otros, sugiere un deseo de que se expandan los parámetros de lo que Atlas Sound puede ser. Sin embargo, dado a su buena voluntad para darle el micrófono a otros, el dijo que su nuevo trabajo iba a ser menos introvertido y no iba a tratar de el (aunque en la tapa se lo puede ver sin remera, y varias canciones empiezan con la palabra "I").
El disco se siente familiar y seguro, como otro despacho afectivo de un rincón de la música indie que cada vez más parece ser que es propiedad de Cox y los suyos.
Atlas Sound - Logos (2009)
1. The Light That Failed
2. An Orchid
3. Walkabout [ft. Noah Lennox (Panda Bear)]
4. Criminals
5. Attic Lights
6. Shelia
7. Quick Canal [ft. Laetitia Sadier]
8. My Halo
9. Kid Klimax
10. Washington School
11. Logos
Quad Throw Slachow es el nombre de otra buena banda que nos trae este 2009.
Se trata un trío de Londres, donde su cantante femenina se hace llamar O (no sabemos como lo va tomar Karen O...), los otros dos K. Doyle en Bajo y JG DRake en Sintetizadores. Ellos nos traen un nuevo sonido, muy minimalista por cierto, pero bastante sofisticado. Con mezclas de guitarras oscuras y una voz con una distorsión que nos recuerda a una radio.
Todo esto nos hace imaginarnos que a estos personajes londinenses les gustaba mucho Joy Division, podemos notarlo en su tema The Game Is On, donde esta su mas clara influencia.
Enigmáticos y misteriosos en extremo, su presencia en la web es mínima, sino pueden ver su web y myspace donde se podrán dar cuenta de esto.
Acá les dejamos su nuevo disco titulado SPEED donde nos traen 10 excelentes tracks que seguramente les van a gustar.
Quad Throw Salchow - Speed (2009)
01. Speed
02. Matter Of The Mind
03. Fate Will Find You
04. The Game Is On
05. Chrome September
06. Primitive Love
07. Dead Good
08. Seeking
09. The Unwelcome Guest
10. The Game Is On (Slow Version)
The Drums, es uno de los últimos grupos que salieron de la nueva escena de Brooklyn.. donde mezclan el Surf-Rock de los 50, con el post-punk muy al estilo Factory Records de la querida Manchester, es la mezcla justo de sonidos a que nos recuerdan a Joy Division pero lejos de la oscuridad, se mantienen siempre con melodias alegres y frescas.
Estos cuatro chicos de Brooklyn, New York, ya estan causando sensacion en medios como el Brooklyn Vegan, el NME, o el New York Times.
"Let's Go Surfing" es el titulo de su primer single, que nos presentan, de su nuevo disco Summertime. En su web explican: "Nosotros sólo escribimos sobre dos sentimientos: sobre el primer día del verano, cuando estás con tus amigos sobre una roca mirando el sol caer…" y también acerca del momento en que "estás caminando solo bajo la lluvia y te das cuenta de que estarás solo por siempre"
The Drums - Summertime! (2009)
1.Best Friend
2.Let's Go Surfing
3.I Felt Stupid
4.I'll Never Drop My Sword
5.Submarine
6.Down By The Water
7. Me and the Moon
8.Instruct Me
Kings of Convenience es un dúo musical formado en Bergen, Noruega, que hacen un estilo que alterna sus instrumentos acústicos y sus dos voces. La banda consiste de Erlend Øye y de Eirik Glambek Boe. Se conocieron de chicos, en una competencia de geografía. Son conocidos por sus canciones delicadas, voces calmáticas y unas intrínsecas melodías de guitarras muy sutiles.
Después de ganar un poco de reconocimiento gracias a la aparición del dío en una serie de aclamados festivales de Europa durante el verano de 1999, firmaron con el sello americano Kindercore para lanzar su disco debut homónimo. Luego de ese primer disco, Quiet Is The New Loud fue lanzado en los comienzos de 2001. Después de este lanzamiento, vinieron discos de remixes a cargo de Ladytron y Four Tet, entre otros. Como los dos forman partes de bandas paralelas (Erlend de The Whitest Boy Alive y Eirik de Kommode), su tercer disco, Declaration of Dependence, tardó en aparecer, pero finalmente fue lanzado este mes.
En vez de volverse más electrónicos, los Kings of Convenience eligen volverse cada vez más simples, a través del uso del minimalismo de la música dance y las texturas que llenan cada uno de sus discos, esa irresistible fórmula pop del grupo.
El single agridulce de "Mrs. Cold" ha sido comparado con Jack Johnson, probablemente por el uso de los aplausos, pero el músico popular nunca ha grabado algo tan perfectamente equilibrado, tan depresivo y con una guitarra que se repite como un sample. "Boat Behind" flota en una melodía melancólica de violines sobre un cuento que habla de re-encontrarse con alguien pero nunca haber pertenecido a ese alguien. Otras influencias notorias son Simon & Garfunkel, Feist y Phoenix.
Kings of Convenience - Declaration of Dependence (2009)
01 - 24-25
02 - Mrs Cold
03 - Me In You
04 - Boat Behind
05 - Rule My World
06 - My Ship Isn’t Pretty
07 - Renegade
08 - Power Of Not Knowing
09 - Peacetime Resistance
10 - Freedom And Its Owner
11 - Scars On Land
12 - Second To Numb
13 - Riot On An Empty Street
Si otra vez nuestros daneses preferidos: The Raveonettes, lanzan otro disco que nos da gusto presentarles, se trata de su nuevo trabajo: In and Out of Control. Si bien su estreno es el proximo 6 de octubre hace ya varios dias que anda por la red.
In and Out of Control es un disco más pop, pero sin que dejen atras sus influencias por el Rock de los años 50 (Richie Valens, Buddy Holly), el Shogaze, o esas guitarras distorcionadas al estilo de Jesus and Mary Chain y melodias que nos recuerdan a los queridos Pixies.
En los temas D.R.U.G.S y Last Dance se notan matices de sonidos mas ochentosos, como tambien en Breaking into cars dejando en claro que a Sune Rose Wagner y Sharin Foo escuchan Blondie!.
Es un nuevo disco con nuevos matices mas pop, pero sin abandonar su escencia de banda que hace ruido y *le gusta hacerlo.
*Escuchen el tema: Break Up Girls!
The Raveonettes - In and Out of Control 2009
2. Gone Forever
3. Last Dance
4. Boys Who Rape (Should All Be Destroyed)
5. Heart of Stone
6. Oh, I Buried You Today
7. Suicide
8. D.R.U.G.S.
9. Breaking Into Cars
10. Break Up Girls!
11. Wine
Girls es una banda que se formó en San Francisco en 2007 con Christopher Owens y Chet "JR" White. Y como todas las cosas que valen la pena escuchar de lo nuevo, la información corrió muy rápido, y en la edición de este mes de la revista especializada Spin fueron bautizados como el mejor artista nuevo del año y The New York Times comparó su sonido con el de Elvis Costello, Buddy Holly, y Beach Boys. Incluso Pitchfork inscribió a la canción "Hellhole Ratrace" dentro de su ranking de las 500 mejores canciones de la década.
Aunque hace dos años que vienen tocando, en septiembre de este año lanzaron su primer disco, sencillamente titulado "Album", con un sonido de pop fresco y a la vez oscuro, remitiendo un poco a Pavement, My Bloody Valentine, o más acá en el tiempo, The Pains of being Pure at Heart. La narrativa de Chris es un reflejo de su vida: nació bajo el culto de 'Children of God'', su hermano murió a causa de no poder medicarse (fuerza de fé de esa religión), su padre se borró, y este culto también hacía que su madre a veces tenga que vender su cuerpo. Imaginense, para cualquiera que haya sobrevivido a tan problemática niñez y haga un album brillante como lo es "Album", este disco puede considerardo como un testamento a la fuerza en tiempo de adversidades. Completando el panorama en general, es un lanzamiento sobre las rupturas del corazón y decepciones, con una profundidad que la mayoría de las canciones fallan al querer ocultar.
GIRLS - Album (2009)
01. Lust For Life
02. Laura
03. Ghost Mouth
04. God Damned
05. Big Bad Mean Mother Fucker
06. Hellhole Ratrace
07. Headache
08. Summertime
09. Lauren Marie
10. Morning Light
11. Curls
12. Darling
Santiago Motorizado es conocido como el bajista y cantante de una de las bandas más importantes de la escena indie argentina: Él mató a un policía motorizado.
El grupo de los cuatros pibes de La Plata se completa con Doctora Muerte en batería, Pantro Puto en guitarra y Niño Elefante en la otra guitarra, los cuales están estrenando - desde 2008 - el EP “Día de los Muertos” que vendría a ser algo así como la culminación de una trilogía dedicada al nacimiento (“Navidad en Reserva”, 2005), la vida (“Un Millón de Euros”, 2006) y la muerte (redundaríamos si volvemos a poner el nombre, bueno, OK, “Día de los Muertos”).
Una de las particularidades de Él mató a un policía motorizado, es que Santiago, su frontman, es el encargado y mentor del arte de la banda, es por eso que en esta ocasión, nos cuenta un poco de su otra actividad: la del artista gráfico relacionado directamente a la música.
¿Qué estás haciendo en este momento?
En este momento estoy en un ciber, en City Bell, en las afueras de La Plata, en la quinta que me prestó un amigo. La idea era mudarme a un lugar medio cueva y montar un estudio casero, faltan algunas cosas pero va en camino, así que pronto habrá
cosas nuevas, eso siempre es bueno
¿Como llevás esta dualidad de músico y artista grafico?
Bien, la veo como una de alguna manera.. siempre tuvieron una relación, ahora quizás empecé a hacer cosas más lejanas al mundo de la banda y es divertido también, pero nunca tan divertido como dibujar para “Él mató...”
¿Cuáles son las cosas que te inspiran a la hora de ponerte a diseñar?
No sé, todo. Las tapas de los discos viejos, los nuevos, películas, pinturas, instalaciones, cualquier cosa sirve como inspiración, no se me ocurre nada simpático y puntual para decirte.
“Él mató...” es una de las bandas que más tocan en la escena local, ¿cuándo te das el momento para dibujar y hacer tantos afiches?Es difícil, porque después de los shows, más que nada se genera una descarga de energía muy grande, que te provoca estar tirado un poco, sin ganas de hacer mucho, pero bueno, en esos tiempos libres es el momento de dibujar y hacer otras cosas. Tengo muchos proyectos en espera, así que tengo que poner huevo y hacerlos, aunque
¿Ya tenés idea del concepto gráfico del próximo disco que se viene de “Él Mató...”?¿Qué nos podes decir sobre la relación que existe entre la música y el diseño en Argentina?
No sé, te puedo decir que me gusta cuando los propios artistas hacen o participan de forma comprometida con la imagen de la banda, me parece que el concepto que quieren mostrar o contar se amplía más, ayuda a la obra total, a entenderla mejor, cuando eso pasa... y aunque se puedan ver dibujos o diseños tildados de “feos”,siempre que esté hecho por el músico, para mí eso siempre va ser hermoso.
*Esta entrevista fue realizada por Indie Hoy, para la revista de Arte Moderna: DADA MINI
The xx es un cuarteto de Londres formado por Romy Madley Croft (guitarra), Oliver Sim (bajo), Baria Qureshi (teclados y guitarra) y Jamie Smith (batería y sampler).
Su música transita por un compartido amor por el dark, los emocionantes sonidos de las guitarras ochentosas y el brillo del R&B americano. Con esto, The Xx ofrece un sonido único, y con unas influencias que permiten combinar hermosamente, duetos vocales casi callados y un brillante uso de los samples de baja frecuencia para producir un dulce y melancólico pop.
Resulta extraño que una formación tan tradicional (batería, bajo, teclado, guitarra y voces) haya resultado en uno de los debuts del años más sorprendentes. La razón está en la banda misma: el chico de la batería y de los sintetizadores, Jamie Smith, produjo el album por su cuenta y dibujaron juntos un material ecléctico desde el avant-garde hip-hop hasta el R&B y el pop en su estado puro.
'Islands' es una gran canción psico-geográfica de amor, el soundtrack perfecto para una caminata por las calles lluviosas de Londres. Todas estas canciones parecen ser el primer rubor del amor, agónicamente obsesionados, hablan de esperar afuera y de querer ahogarse. 'VCR' junta la melancolía oscura con un brillante e inocente teclado, recuenta tardes llenas de intimidad sin hablar. Esa cercanía se intensifica en la hermosa 'Crystalised', una elegante advertencia a los amantes capaces de hartar. El contraste de esos espacios reverberantes de su sonido y esa intimidad de sus suaves y humeantes diálogos es totalmente delicioso.
The Xx - The Xx (2009)
1. Intro
2. VCR
3. Crystalised
4. Islands
5. Heart Skipped A Beat
6. Fantasy
7. Shelter
8. Basic Space
9. Infinity
10. Night Time
11. Stars
Beck, como siempre nos tiene acostumbrados a ser de esa clase de músicos, que se renuevan, que buscan lo nuevo todo el tiempo, que no tienen parámetros en donde los podamos clasificar con géneros PRE armados por la NME.
Si, él, nos sorprende una vez mas con este nuevo proyecto donde interpreta el primer disco de Velvet Underground, esta joyita que marcó un antes y un después en la música, también en su arte con su famosa portada de la banana realizada por Andy Warhol.
Este Disco, es el primero de su nuevo proyecto donde Beck elige sus discos favoritos y los reinterpreta con sus amigos. El lo define como “Un encuentro informal entre varios amigos con el propósito de grabar un disco en un día”. Cada uno de estos temas seran un regalo para sus fans, desde su pagina oficial: http://beck.com/
Hace unos meses tambien en Indie Hoy subimos el tributo Argentino, que realizo de este mismo disco, si quieren pueden pegarle un vistazo aca.
Beck - Velvet Underground & Nico (Record Club) (2009)
18/06/09 Semana 1: Sunday Morning
25/06/09 Semana 2: I'm Waiting For The Man
02/07/09 Semana 3: Femme Fatale
09/07/09 Semana 4: Venus in Furs
16/07/09 Semana 5: Run Run Run
23/07/09 Semana 6: All Tomorrow's Parties
30/07/09 Semana 7: Heroin
06/08/09 Semana 8: There She Goes Again
13/08/09 Semana 9: I'll Be Your Mirror
20/08/09 Semana 10: The Black Angel's Death Song
27/08/09 Semana 11: European Son
El ciclo Nuevos Aires Folk siempre sigue en su línea de traernos a estas tierras lejanas lo último en materia de cantautores de ese género. Para su séptima edición (segunda en lo que va de este año) se decidió duplicar la apuesta y con una semana de diferencia, se abren las puertas para dos grupos suecos en dos fechas diferentes.
La primera jornada, es el 13 de septiembre con la actuación de El Perro del Mar, un proyecto en solitario de Sarah Assbring, que comenzó en el 2004 y fue creciendo a lo largo del tiempo con la edición de su discos a través de un sello inglés y de varios otros EP's.
El último disco se titula From The Valley To The Stars. Clic para descargar.
La segunda fecha, es diez días después, el 23 de septiembre con la presentación de Loney, Dear, un multi-instrumentista que graba en su casa de Estocolmo o en el ático de la casa de sus padres, pero siempre con una alta dedicación, bordeando ya lo 
maniático. Discretamente construye sus canciones usando un modesto estudio de grabación completamente casero, y bajo esta manera de trabajar, ha lanzado por cuenta propia cuatro discos en los últimos tres años, que han sido vendidos en gran cantidad, y en mayor parte incluso vendido por el mismo. Capa sobre capa, y con una instrumentación compleja, a veces se hace difícil presentarse en vivo. Es por eso, que para estas instancias, el proyecto se transforma en una banda de 5 miembros. Su último disco se titula Loney, Noir y sigue en su línea efervescente, resginado, melancólico, jovial y confesional. Clic para descargar
Ambas fechas se llevarán a cabo en La Trastienda, y las entradas están a la venta por el sistema Ticketek.